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Vente de Prestige : Estampes Anciennes & Éditions Rares | Prestige Art Sale: Antique Prints & Rare Editions

15 novembre 2026 à 18 h 00 montreal

Prestige Art Sale: Antique Prints & Rare Editions Vente de Prestige : Estampes Anciennes & Éditions Rares [EN] Exceptional dispersal of a private collector's estate. This high-end collection features museum-quality artworks from the 17th to the 20th century. Highlights include certified 18th-century French engravings (Chalcographie Basan, Boucher, Fragonard), international modern masters (Salvador Dalí, Roberto Matta), and ultra-rare Canadian art treasures (limited editions by Jean Brodeur with master fine bindings by Pierre Ouvrard, Claude Le Sauteur, Henri Masson). Perfect opportunity for serious connoisseurs, bibliophiles, and art dealers. Available as a global lot or by selected thematic groups. Shipping available worldwide. [FR] Dispersion exceptionnelle d'une collection privée de premier plan. Cet ensemble haut de gamme rassemble des œuvres de qualité muséale du XVIIe au XXe siècle : gravures françaises certifiées du XVIIIe siècle (Chalcographie Basan, Boucher, Fragonard), maîtres modernes internationaux (Salvador Dalí, Roberto Matta) et raretés absolues de l'art québécois (tirages de tête de Jean Brodeur avec reliures d'art signées Pierre Ouvrard, Claude Le Sauteur, Henri Masson). Une opportunité unique pour les collectionneurs avertis, bibliophiles et galeristes. Disponible en lot global ou par sous-ensembles thématiques. Expédition internationale

Catalogue des lots

LOT 3

Gravure Rococo XVIIIe – « Silvie fuit le loup qu'elle a blessé » d'après François Boucher

Rare et superbe estampe d'époque XVIIIe siècle gravée au burin et à l'eau-forte. Cette scène pastorale et mythologique s'inspire directement du chef-d'œuvre peint en 1756 par François Boucher pour le Château de Crécy de la marquise de Pompadour. Elle illustre un épisode dramatique et galant tiré de L’Aminte du Tasse, où la nymphe Sylvie s'enfuit à travers les bois après avoir blessé un loup de ses flèches. La plaque a été exécutée par Louis-Simon Lempereur sous la direction ou l'édition de Jacques-Firmin Beauvarlet (mention "Chez Beauvarlet" ou "Beauvarlet direxit"). L'œuvre se distingue par de magnifiques grandes marges d'origine. • Époque : Circa 1760-1780 (XVIIIe siècle) • Technique : Gravure à l'eau-forte et au burin sur papier d'époque • Dimensions de l'illustration (Coup de planche) : 17" x 13 ½" (environ 43 x 34 cm) • Dimensions totales du papier : 25" x 20" (environ 63 x 50 cm) QUELQUES TACHES D'HUMIDITÉ EN HAUT À DROITE ET EN BAS À DROITE

Estimation

200,00 $ – 300,00 $

Départ

20,00 $

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LOT 4

Gravure Classique – « Vénus au bain » – Signée C. Vantor – Édition Chalcographie Basan

Estampe ancienne à l'eau-forte et au burin illustrant le thème allégorique de Vénus au bain. Cette feuille présente des caractéristiques d'édition uniques, portant l'inscription de la célèbre Chalcographie de Pierre-François Basan ("Chalographie Basan"), l'un des marchands-éditeurs d'estampes les plus importants de la fin du XVIIIe siècle à Paris. C. Vantor ("C. Vantor"), avec des mentions de finitions ou corrections ultérieures par les artisans graveurs Benoist et Chapenier ("retouché par Benoist et Chapenier"). Cette pièce s'avère particulièrement intéressante pour les historiens de l'art graphique en raison de sa variante de signature. La feuille a préservé ses immenses marges d'origine non coupées (papier complet de 25 ¼" x 19 ¼"), garantissant l'intégrité historique complète du papier d'époque. • Technique : Gravure sur cuivre (burin et eau-forte) sur papier d'époque • Inscriptions : C. Vantor / Chalographie Basan / retouché par Benoist et Chapenier • Dimensions de l'illustration (Coup de planche) : 18 ½" x 14" (environ 47 x 35,5 cm) • Dimensions totales du papier : 25 ¼" x 19 ¼" (environ 64 x 49 cm) Quelque petite tache au bas du papier

Estimation

200,00 $ – 300,00 $

Départ

20,00 $

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LOT 5

Gravure Révolutionnaire – « Le Passage du Ruisseau » (M. Garnier) – Édition Certifiée Chalcographie Basan sur Cuivre Original

Rare et importante estampe d'époque de la fin du XVIIIe siècle, gravée à l'eau-forte et au burin par Petit d'après une célèbre composition du peintre Michel Garnier (1753–1829). Présenté au Salon de 1795, ce sujet de genre parisien met en scène un homme du peuple portant sur son dos une élégante jeune femme pour lui faire traverser un ruisseau formé par les eaux de pluie. La marge inférieure indique l'adresse historique : « À Paris chez le cd [Citoyen] Jean, rue Jean de Beauvais No. 32 ». La feuille se distingue de manière exceptionnelle par son format de papier complet d'origine non rogné (25 ¼" x 19 ¾"). Garantie d'authenticité au dos : Le revers du papier porte le cachet de garantie officiel apposé à l'encre bleue : « Toute gravure marquée de notre sceau Chalcographie Basan est tirée sur nos cuivres originaux des XVII, XVIII et XIX siècles ». Ce tampon historique certifie à l'acheteur que l'œuvre a été imprimée directement depuis la matrice en cuivre originale de la fin du XVIIIe siècle conservée dans le fonds Basan, et non d'après une reproduction moderne. • Époque / Style : Période Directoire / Consulat (Circa 1795 – 1802) • Artistes : Peint par Michel Garnier, gravé par Petit • Éditeur d'origine : Édition du Citoyen Jean (Paris) • Marque de collection : Sceau d'authenticité de la Chalcographie Basan au dos • Dimensions de l'illustration (Coup de planche) : 19 ½" x 16" (environ 49,5 x 40,5 cm) • Dimensions totales du papier : 25 ¼" x 19 ¾" (environ 64 x 50 cm)

Estimation

200,00 $ – 300,00 $

Départ

20,00 $

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LOT 6

Gravure Rococo XVIIIe – « Le Bouquet bien reçu » par René Gaillard d'après Charles Eisen – Édition Chalcographie Basan

Rare et charmante estampe d'époque XVIIIe siècle, gravée au burin et à l'eau-forte par René Gaillard (v. 1719–1790) d'après une œuvre originale de Charles Joseph Dominique Eisen (C. Eisen filius, 1720–1778), célèbre dessinateur et peintre de la cour de Louis XV. Cette scène pastorale et galante, typique de l'esprit Rococo, montre un échange tendre et intime autour d'un bouquet de fleurs. Détail historique remarquable : La lettre gravée au bas de l'estampe comporte des mentions de publication d'une grande rareté. On y lit l'adresse pittoresque de l'échoppe parisienne : « À Paris chez l'auteur, rue S. Jacques, au-dessus des Jacobins, entre un perruquier et une lingère », complétée par la signature officielle du calligraphe de la plaque de cuivre : « Baisiez scripsit » (indiquant l'artisan d'époque qui a tracé à la main l'écriture dans le métal). L'authenticité matérielle est renforcée par le sceau officiel de la maison frappé à sec (à froid) directement dans les fibres du papier : « Chalcographie Basan T.P. », certifiant un tirage d'expert réalisé à partir des cuivres originaux du XVIIIe siècle préservés par les ateliers de la famille Basan. L'œuvre dispose de belles marges structurelles d'origine (format papier 23 ¼" x 17 ¾"). • Époque / Style : Rococo français, seconde moitié du XVIIIe siècle • Artistes : Dessiné par Charles Eisen, gravé au burin par René Gaillard • Marque d'art : Sceau officiel Chalcographie Basan « T.P » frappé dans le papier • Dimensions de l'illustration (Coup de planche) : 19 ¾" x 14 ¾" (environ 50 x 37,5 cm) • Dimensions totales du papier : 23 ¼" x 17 ¾" (environ 59 x 45 cm)

Estimation

200,00 $ – 300,00 $

Départ

20,00 $

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LOT 7

Lithographie Fine XIXe – « Psyché » d'après Jean-Honoré Fragonard – Tirage de Luxe sur Chine Appliqué

Estampe ancienne remarquable du milieu du XIXe siècle (circa 1850-1870), exécutée sur Chine appliqué (papier très mince d'impression fine contrecollé d'origine sur un papier fort de support). L'œuvre illustre le thème mythologique et sensuel de Psyché, d'après les dessins ou compositions originales créés par le maître du XVIIIe siècle Jean-Honoré Fragonard ("Fragonard inv. et del."). La lettre comporte les adresses de grands noms de l'édition d'art parisienne du XIXe siècle : l'impression a été confiée à la célèbre maison Imp. Becquet à Paris, et l'édition a été publiée par Bernard, éditeur, rue des Grands-Augustins, No. 1. • Époque / Style : Milieu du XIXe siècle (Romantisme / Redécouverte du XVIIIe) • Artistes : Jean-Honoré Fragonard (Invenit et delineavit - conçu et dessiné par) • Imprimeur & Éditeur : Imprimerie Becquet (Paris) / Bernard Éditeur (1, rue des Grands-Augustins) • Technique de tirage : Épreuve sur Chine appliqué (papier mince de 21" x 16 ½" posé sur papier fort de 25 ¾" x 19 ½") Rapport d'état (Condition Report) : L'œuvre est présentée « dans son jus », témoignant de son authenticité. Le papier de Chine central comporte une légère déchirure sur le côté droit moyen. Le papier fort de support présente plusieurs déchirures marginales ainsi que des taches d'humidité (rousseurs). Cette pièce mériterait un léger nettoyage chez un restaurateur ou un encadrement adapté cachant les marges abîmées.

Estimation

100,00 $ – 150,00 $

Départ

20,00 $

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LOT 8

Gravure Biblique XVIIIe – « Les petits enfants amenés au Christ » par J. Goldar – Londres 1784 (Harrison's Bible)

Authentique gravure sur cuivre du XVIIIe siècle (époque George III), imprimée à Londres sur papier vergé d'époque. Cette scène religieuse est tirée du Nouveau Testament et s'intitule « Little children brought to Christ ». Elle est accompagnée de son verset biblique en anglais : « And they brought young children to him that he should touch them (Mark c.10.v13) » [Ils lui amenèrent de petits enfants afin qu'il les touchât]. La planche a été exécutée par le célèbre graveur britannique John Goldar (Goldar sc.) d'après une peinture d'histoire du maître français Pierre-Jacques Cazes (Cazes p.). Elle a été spécifiquement publiée vers 1784 pour illustrer la célèbre Harrison's Grand Edition of the Holy Bible (La Grande Bible d'Harrison). • Époque / Année : Circa 1784 (XVIIIe siècle) • Artistes : Gravé par John Goldar, peint par Pierre-Jacques Cazes • Provenance : Londres, Angleterre (Édition Harrison's Bible) • Dimensions de l'illustration (Coup de planche) : 12 ¼" x 7 ¾" (environ 31 x 20 cm) • Dimensions totales du papier : 16 ½" x 10" (environ 42 x 25,5 cm) Le papier est très endommagé dans sa partie supérieure et présente une déchirure importante dans le coin inférieur droit. Le sujet central illustré reste cependant préservé, ce qui permet d'envisager une restauration ou un encadrement sous passe-partout (Marie-Louise) pour masquer les marges brisées.

Estimation

40,00 $ – 60,00 $

Départ

20,00 $

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LOT 9

Gravure XVIIe / XIXe – Portrait Classique d'après Hans Holbein – Gravé par Wenceslaus Hollar (Collection Arundeliana, 1647)

Importante estampe de maître d'une grande finesse, exécutée en chine appliqué (papier d'impression très mince de 6" x 4 ½" appliqué à la presse sur un papier fort de support de 6 ½" x 6"). Cette œuvre reprend une composition originale du célèbre peintre de la cour des Tudors, Hans Holbein le Jeune. Elle a été gravée à l'eau-forte par le maître d'origine tchèque Wenceslaus Hollar (W. Hollar fecit). La lettre inférieure comporte l'inscription historique majeure : « H. Holbein pinxit, W. Hollar fecit, ex collectione Arundeliana, a. 1647 », indiquant que le cuivre original a été gravé en 1647 à Anvers d'après les chefs-d'œuvre de la prestigieuse Collection Arundel. Les épreuves originales de cette série sont conservées dans les plus grands musées du monde, notamment au British Museum et au Musée du Louvre. • Conception d'origine : 1647 (XVIIe siècle) • Artistes : Dessiné ou peint par Hans Holbein, gravé à l'eau-forte par Wenceslaus Hollar • Provenance du sujet : Ex Collectione Arundeliana (Collection du Comte d'Arundel) • Technique : Épreuve sur chine appliqué (tirage d'art sur papier de soie fin contrecollé) • Dimensions du papier mince (Sujet) : 6" x 4 ½" (environ 15 x 11,5 cm) • Dimensions du papier épais (Total) : 6 ½" x 6" (environ 16,5 x 15 cm) Rapport d'état (Condition Report) : L'œuvre est en bon état de conservation.

Estimation

200,00 $ – 400,00 $

Départ

20,00 $

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LOT 10

Eau-forte XIXe – « Le Four à pré Charmoy » par Philip Gilbert Hamerton – Impression Delâtre (Paris)

Fine et authentique estampe originale du XIXe siècle, gravée à l'eau-forte par l'artiste, essayiste et critique d'art britannique Philip Gilbert Hamerton (P.G. Hamerton sculp.). Ce paysage rural minutieux représente un ancien four à pain traditionnel situé au Pré Charmoy, en Bourgogne. L'épreuve porte la signature de l'une des plus grandes maisons de l'histoire des arts graphiques : l'Imprimerie Delâtre à Paris (Imp. Delâtre. Paris), l'atelier d'Auguste Delâtre qui a imprimé les plus grands maîtres de l'eau-forte de l'époque (Millet, Corot, Whistler). Le format allongé du sujet s'intègre harmonieusement sur sa feuille d'origine. • Époque : Circa 1870 – 1880 (XIXe siècle) • Artiste : Philip Gilbert Hamerton (Graveur et aquafortiste) • Imprimeur : Imprimerie Delâtre (Paris) • Technique : Eau-forte originale d'époque • Dimensions de l'illustration (Coup de planche) : 4 ½" x 9" (environ 11,5 x 23 cm) • Dimensions totales du papier : 8 ¼" x 11 ¾" (environ 21 x 30 cm) Rapport d'état (Condition Report) : L'œuvre présente quelques taches d'oxydation naturelle (rousseurs) sur le papier dues à son ancienneté, courantes pour les papiers du XIXe siècle. Le sujet central reste bien lisible et conserve toute sa finesse technique d'encrage.

Estimation

50,00 $ – 100,00 $

Départ

20,00 $

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LOT 11

Grande Gravure XVIIIe (1791) – « Paradiso » d'après Luca Signorelli (Duomo d'Orvieto, Planche XXXVI)

Rare et grande estampe d'époque datée de 1791, gravée au burin et à l'eau-forte par l'artiste romain Alessandro Mochetti (Alessandro Mochetti romano incise.). Le dessin préparatoire minutieux sur place a été exécuté par le dessinateur d'Orvieto Carlo Cencioni (Carlo Cencione orvietano delineo.). L'œuvre reproduit fidèlement la célèbre peinture à fresque monumentale Le Paradis (Les Élus) réalisée par le grand peintre de la Renaissance Luca Signorelli (Luca Signorelli da Cortona dipinse.) pour la chapelle de San Brizio dans la cathédrale d'Orvieto. Cette fresque complexe, centrée sur le traitement anatomique des corps, a été l'une des sources d'inspiration majeures de Michel-Ange pour sa chapelle Sixtine. L'estampe porte la mention d'origine : « Pittura a fresco esistente nel duomo d'Orvieto tav. XXXVI ». • Année de publication : 1791 (XVIIIe siècle) • Artistes : Peint par Luca Signorelli, dessiné par Carlo Cencioni, gravé par Alessandro Mochetti • Ouvrage d'origine : Storia del Duomo di Orvieto, Rome, Édition Lazzarini, 1791 • Dimensions de l'illustration (Coup de planche) : 15 ½" x 14 ¼" (environ 39,5 x 36 cm) • Dimensions totales du papier : 23" x 22" (environ 58,5 x 56 cm) Rapport d'état (Condition Report) : Cette feuille de papier d'époque est présentée dans son état d'origine non restauré. Le papier fort a été plié aux deux extrémités à la limite de la marge de la gravure (pliures de manutention ou d'ancien rangement). Elle présente une légère déchirure sur le côté droit de la marge ainsi que quelques taches d'oxydation (rousseurs). Le sujet central et toutes ses inscriptions restent parfaitement intègres et solides.

Estimation

100,00 $ – 200,00 $

Départ

20,00 $

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LOT 12

Gravure XVIIIe (c. 1795) – « Vue d'une partie du couvent de St. Cosimato » d'après J.P. Hackert par F. Morel

Rare et charmante estampe d'époque de la fin du XVIIIe siècle, gravée à l'eau-forte par l'artiste français François Morel (1768–après 1830). Le sujet offre une vue pittoresque et intime d'un monastère perché dans la roche : Vue d'une partie du couvent de St. Cosimato, doublée de son titre officiel en italien : « V. d'une parte del convento di S. Cosimato ». La composition originale a été dessinée ou peinte par le grand maître paysagiste allemand Jacob Philipp Hackert (Peint par J. Phil. Hackert). Cette planche porte le numéro de série No. III et sa lettre inférieure indique l'adresse de l'éditeur d'art de la cour papale à Rome : « In Roma presso Agapito Franzetti al Corso con privilegio pontificio ». Des exemplaires de cette série d'eaux-fortes de Morel et Hackert font aujourd'hui partie des collections du prestigieux Rijksmuseum d'Amsterdam. • Époque / Année : Circa 1795 – 1798 (Fin du XVIIIe siècle) • Artistes : Peint par Jacob Philipp Hackert, gravé à l'eau-forte par François Morel • Éditeur : Agapito Franzetti (Rome) • Dimensions de l'illustration (Coup de planche) : 6 ¾" x 8" (environ 17 x 20,5 cm) • Dimensions totales du papier : 8 ¾" x 9 ¾" (environ 22 x 25 cm) Rapport d'état (Condition Report) : L'œuvre se présente dans un format de poche intime. Le papier d'époque comporte quelques taches d'oxydation naturelle, localisées principalement dans le coin inférieur droit de la marge blanche. L'illustration centrale demeure bien nette, propre et conserve tout son charme romantique du "Grand Tour" en Italie.

Estimation

100,00 $ – 200,00 $

Départ

20,00 $

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LOT 13

Gravure XVIIIe (1743) – Portrait de William Waynflete par J. Houbraken (Édition Knapton, Londres)

Important et somptueux portrait d'époque George II, gravé au burin et à l'eau-forte en 1742 par le célèbre maître hollandais Jacobus Houbraken, reconnu comme l'un des plus grands portraitistes de son temps. L'œuvre représente William Waynflete (v. 1398–1486), illustre évêque de Winchester, Lord Chancelier d'Angleterre et fondateur du célèbre Magdalen College d'Oxford. Le dessin a été réalisé d'après le tableau historique original conservé à Oxford (« From a picture at Magdalen College Oxford »). L'estampe a été officiellement éditée à Londres en 1743 par la célèbre maison d'édition John & Paul Knapton (Impensis J. & P. Knapton, Londini). Le portrait est richement encadré d'éléments décoratifs allégoriques et héraldiques (armoiries, attributs religieux). Des exemplaires de ce tirage précis de Houbraken font aujourd'hui partie des collections de la National Portrait Gallery à Londres. • Année de gravure / publication : 1742 (Gravure) / 1743 (Publication) • Artistes : Gravé par Jacobus Houbraken (Amsterdam) d'après un tableau anonyme d'Oxford • Éditeurs : J. & P. Knapton (Londres) • Dimensions de l'illustration (Coup de planche) : 14 ¾" x 9 ¼" (environ 37,5 x 23,5 cm) • Dimensions totales du papier : 16 ¼" x 10 ¼" (environ 41 x 26 cm) Rapport d'état (Condition Report) : Cette feuille de papier vergé du XVIIIe siècle est vendue en l'état. Le papier présente quelques déchirures dans la marge supérieure ainsi que sur le côté gauche. Une tache d'oxydation ou d'humidité est visible au centre droit, mordant légèrement sur la bordure décorative du sujet. Le visage de l'évêque et les textes d'édition en bas restent parfaitement nets et intacts.

Estimation

100,00 $ – 200,00 $

Départ

20,00 $

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LOT 14

Gravure Biblique XVIIIe (1784) – « Élie confond les prêtres de Baal » par J. Goldar – Londres (Harrison's Bible)

Authentique gravure sur cuivre du XVIIIe siècle (époque George III), imprimée à Londres sur papier vergé d'époque. Ce sujet biblique dramatique de l'Ancien Testament s'intitule « Elijah convinceth Baal's priest » [Élie confond les prêtres de Baal]. La scène montre le prophète Élie érigeant son autel, accompagnée de son verset en anglais : « And with the stones he built an altar in the name of the Lord » (1 Kings c.18.v32) [Et avec ces pierres il bâtit un autel au nom de l'Éternel]. La planche a été exécutée par le graveur londonien John Goldar d'après une peinture d'histoire originale de Carle Van Loo, Premier Peintre du roi Louis XV. Tout comme votre pièce précédente, elle a été publiée vers 1784 pour la célèbre Harrison's Grand Edition of the Holy Bible. • Époque / Année : Circa 1784 (XVIIIe siècle) • Artistes : Gravé par John Goldar, peint par Carle Van Loo • Provenance : Londres, Angleterre (Édition Harrison's Bible) • Dimensions de l'illustration (Coup de planche) : 12 ¼" x 7 ¾" (environ 31 x 20 cm) • Dimensions totales du papier : 16 ¾" x 10 ¼" (environ 42,5 x 26 cm) Rapport d'état (Condition Report) : Cette feuille d'époque est vendue en l'état. Elle présente quelques déchirures d'usage sur les côtés extérieurs des marges blanches ainsi qu'une tache d'oxydation localisée en haut au centre de la feuille. La zone centrale illustrée demeure saine, bien contrastée et intègre.

Estimation

30,00 $ – 50,00 $

Départ

20,00 $

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LOT 15

Eau-forte originale 1884 – « Tête de jeune fille » par Benjamin Damman d’après J.B. Greuze (Gazette des Beaux-Arts)

Fine eau-forte d'époque datée de 1884, gravée par l'aquafortiste de renom Benjamin Damman (Damman sc.) d'après une œuvre originale du grand maître du XVIIIe siècle Jean-Baptiste Greuze (Greuze pinx.). Cette estampe de collection a été publiée à Paris pour l'illustre revue de l'histoire de l'art la Gazette des Beaux-Arts. Le sujet est une « tête d'expression » emblématique du style de Greuze, représentant le visage d'une jeune fille coiffée d'un fichu de tête traditionnel noué avec élégance dans les cheveux. La feuille a conservé de très belles et larges marges d'origine autour du dessin. • Année de publication : 1884 (XIXe siècle) • Artistes : Jean-Baptiste Greuze (Peintre d'origine), Benjamin Damman (Graveur) • Provenance d'édition : Gazette des Beaux-Arts (Paris, 1884) • Technique : Eau-forte originale sur papier d'art d'époque • Dimensions de l'illustration (Coup de planche) : 8" x 6 ¾" (environ 20,5 x 17 cm) • Dimensions totales du papier : 14 ¼" x 10 ½" (environ 36 x 26,5 cm) Rapport d'état (Condition Report) : L'œuvre est dans un bon état général. Le papier d'art d'époque présente uniquement quelques petites déchirures mineures localisées sur la bordure extérieure (le trim) du côté droit. L'illustration centrale reste parfaitement saine, propre et totalement intègre.

Estimation

50,00 $ – 100,00 $

Départ

20,00 $

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LOT 16

Grande Gravure XVIIIe (c. 1760) – « Les Baigneuses » (Le Bain) par Jean-Joseph Balechou d'après Joseph Vernet

Rare et importante estampe d'époque de la seconde moitié du XVIIIe siècle, gravée au burin par Jean-Joseph Balechou (Balechou graveur du Roy) d'après une peinture originale de Claude-Joseph Vernet (Vernet pinxit). Le sujet représente une composition côtière idyllique et célèbre : au premier plan, sept personnages (principalement des jeunes femmes baigneuses) s'activent et se reposent au bord de l'eau à l'intérieur d'une grotte rocheuse ombragée. À l'arrière-plan, l'ouverture de la caverne s'ouvre sur une mer calme et lumineuse où navigue un voilier. La lettre comporte la dédicace officielle d'origine : « Dédié à Monsieur Poulhariez, négociant, par son très humble et très obéissant serviteur Balechou, graveur du Roy », rappelant le propriétaire marseillais du chef-d'œuvre original. Les épreuves de cette planche historique majeure font aujourd'hui partie de grandes collections de musées nationaux (comme la Kunsthalle Bremen). • Époque : Circa 1760 – 1765 (XVIIIe siècle) • Artistes : Peint par Claude-Joseph Vernet, gravé sur cuivre par Jean-Joseph Balechou • Dédicataire : Cabinet de M. Poulhariez (Négociant à Marseille) • Technique : Gravure originale au burin sur papier d'époque • Dimensions de l'illustration (Coup de planche) : 19 ¼" x 23 ¾" (environ 49 x 60 cm) — Grand format linéaire Rapport d'état (Condition Report) : L'œuvre est présentée en l'état. Le papier a été historiquement coupé tout près ou à ras de la ligne d'illustration (les grandes marges blanches extérieures n'existent plus). Une légère déchirure est visible dans la marge supérieure au centre. Malgré l'absence de ses marges complètes, la gravure centrale de la grotte, la totalité des figures, la dédicace à M. Poulhariez et les signatures d'artistes restent intégralement préservées et superbement lisibles

Estimation

200,00 $ – 300,00 $

Départ

20,00 $

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LOT 17

Grande Gravure XVIIIe – « Le Réveil des Enfants » par Tilliard et Dambrun d'après J.B. Le Prince – Édition Chalcographie Basan

Rare et importante estampe d'époque de la seconde moitié du XVIIIe siècle, gravée à l'eau-forte par Jean-Baptiste Tilliard (J.B. Tilliard) et terminée au burin par Jean Dambrun (J. Dambrun) d'après une peinture originale de Jean-Baptiste Le Prince (J.B. Le Prince). Ce sujet charmant et intime, typique de la sensibilité de l'époque des Lumières, illustre une scène familiale intitulée Le Réveil des Enfants. La lettre inférieure comporte une prestigieuse dédicace d'époque : « Dédié à Monsieur de Montullé, secrétaire honoraire des commandements de la Reine, et amateur honoraire de l'Académie Royale de peinture et sculpture, par son très humble et très obéissant serviteur Tilliard ». Garantie d'authenticité et format : Le papier présente le sceau d'authenticité frappé à sec (à froid) : « Chalcographie Basan T.P. » (Tirage Posthume / Tirage de la Planche). Ce tampon officiel certifie que la feuille a été imprimée directement depuis la plaque de cuivre originale du XVIIIe siècle préservée par les ateliers Basan. La pièce a l'immense avantage d'avoir conservé ses très grandes marges d'origine non rognées (format papier complet de 25 ½" x 20"). • Époque / Style : École française du XVIIIe siècle / Style Louis XV • Artistes : Peint par Jean-Baptiste Le Prince, gravé par J.B. Tilliard et Jean Dambrun • Marque d'art : Sceau officiel Chalcographie Basan « T.P » frappé dans le papier • Dimensions de l'illustration (Coup de planche) : 19 ½" x 15" (environ 49,5 x 38 cm) • Dimensions totales du papier : 25 ½" x 20" (environ 65 x 51 cm) — Grand format Rapport d'état (Condition Report) : L'œuvre est présentée dans son état de conservation d'origine. Le grand papier d'époque présente plusieurs déchirures localisées dans la marge supérieure ainsi que sur le côté droit de la feuille. L'illustration centrale et le cartel des textes inférieurs restent parfaitement sains, propres et intacts, idéaux pour un encadrement sous passe-partout.

Estimation

200,00 $ – 400,00 $

Départ

20,00 $

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LOT 18

Grande Gravure Allégorique (c. 1795) – « À la plus belle » par L.C. Ruotte d'après Lebarbier l'Aîné – Édition Chalcographie Basan

Rare et monumentale estampe de la fin du XVIIIe siècle, gravée au burin et au pointillé par Louis-Charles Ruotte (L.C. Ruotte sculpsit) d'après un dessin préparatoire d'Élise Bruyère (Elise Bruyere delineavit), reprenant la composition originale du peintre d'histoire Jean-Jacques François Le Barbier l'Aîné (Lebarbier l'aîné pinxit). Intitulée À la plus belle, cette scène mythologique et galante met en scène l'allégorie de la Beauté. Description visuelle : L'illustration centrale met en scène un charmant chérubin ailé personnifiant Cupidon, tenant une flèche traditionnelle à la main, un attribut symbolique fort et très gracieux du répertoire néoclassique. Garantie d'authenticité et format : Le papier présente le sceau d'authenticité frappé à sec (à froid) : « Chalcographie Basan T.P. » (Tirage Posthume / Tirage de la Planche). Ce tampon officiel certifie que la feuille a été imprimée directement depuis la plaque de cuivre originale de l'époque préservée par les ateliers de la famille Basan. L'œuvre dispose de son très grand format de papier d'origine (25" x 20"). • Époque / Style : Fin du XVIIIe siècle / Style Directoire - Consulat • Artistes : Peint par Lebarbier l'Aîné, dessiné par Élise Bruyère, gravé par Louis-Charles Ruotte • Marque d'art : Sceau officiel Chalcographie Basan « T.P » frappé dans le papier • Dimensions de l'illustration (Coup de planche) : 23" x 18" (environ 58,5 x 46 cm) — Très grand format • Dimensions totales du papier : 25" x 20" (environ 63,5 x 51 cm) Rapport d'état (Condition Report) : Cette pièce historique est présentée dans son état de conservation d'origine, non restaurée. Le papier d'époque est endommagé tout autour sur son pourtour extérieur (déchirures, usures marginales). On note également une tache d'oxydation localisée en bas au centre, touchant la marge textuelle inférieure. L'illustration centrale reste cependant bien nette et intègre, offrant un superbe potentiel décoratif après un encadrement adapté sous passe-partout.

Estimation

200,00 $ – 300,00 $

Départ

20,00 $

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LOT 19

Grande Gravure Rococo XVIIIe – « Les Amans Surpris » par René Gaillard d'après François Boucher – Édition Chalcographie Basan

Rare et importante estampe d'époque de la seconde moitié du XVIIIe siècle, gravée au burin et à l'eau-forte par René Gaillard (R. Gaillard Sculp.) d'après un chef-d'œuvre original du Premier peintre du roi, François Boucher (F.Boucher Pinxit). Intitulée Les Amans Surpris, cette scène galante et pastorale typique de l'esprit du temps met en scène deux amoureux découverts dans un paysage bucolique. La lettre comporte une prestigieuse dédicace d'époque : « Dédié à Monsieur le Comte de Coigny, d'après le tableau de Monsieur Perinet, par son très humble et très obéissant serviteur Gaillard ». Elle présente l'adresse pittoresque d'origine de l'artiste : « À Paris chez l'auteur rue St. Jacques au dessus des Jacobins entre un perruquier et une lingerie », ainsi que la marque de redistribution tardive de la maison « Jean, rue St Jean de Beauvais 12 Paris ». Garantie d'authenticité et format : Le papier présente le sceau d'authenticité frappé à sec (à froid) : « Chalcographie Basan T.P. » (Tirage Posthume / Tirage de la Planche). Ce tampon officiel certifie que la feuille a été imprimée directement depuis la plaque de cuivre originale du XVIIIe siècle préservée par les ateliers Basan. L'œuvre dispose de belles dimensions et de larges marges d'origine. • Époque / Style : Rococo français, seconde moitié du XVIIIe siècle (Style Louis XV) • Artistes : Peint par François Boucher, gravé au burin par René Gaillard • Marque d'art : Sceau officiel Chalcographie Basan « T.P » frappé dans le papier • Dimensions de l'illustration (Coup de planche) : 19 ¼" x 15 ¼" (environ 49 x 38,5 cm) • Dimensions totales du papier : 23 3/4" x 19 ¼" (environ 60 x 49 cm) — Grand format Rapport d'état (Condition Report) : L'œuvre est présentée dans son état d'origine. Le papier d'époque comporte une déchirure d'environ 1 ½ pouce (environ 4 cm) située dans la marge inférieure vers le côté droit. L'illustration centrale, la scène des amoureux et le texte de la dédicace restent parfaitement sains, propres et intacts.

Estimation

300,00 $ – 500,00 $

Départ

20,00 $

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LOT 20

Grande Gravure Historique – « Napoléon Ier en costume de sacre » d'après le Baron Gérard – Édition Chalcographie Basan

Rare et monumentale estampe historique du XIXe siècle représentant l'Empereur Napoléon Ier en grand costume de sacre, tenant son sceptre et le globe impérial. Cette gravure de haute précision a été exécutée par les célèbres graveurs d'art Eduard Schuler et Gustav Metzeroth (e. schuler & g.metzeroth sc.) d'après le célébrissime chef-d'œuvre peint en 1805 par le Baron François Gérard (f.gerard pinxit). Elle porte la mention d'éditeur d'origine « inst. bibl. excu. ». Garantie d'authenticité et format : Le papier présente le sceau d'authenticité frappé à sec (à froid) : « Chalcographie Basan T.P. » (Tirage de la Planche). Ce tampon officiel certifie que la feuille a été imprimée directement depuis la matrice en acier d'origine préservée par les ateliers de la famille Basan. L'œuvre dispose de son très grand format de papier d'origine (25 ½" x 19 ¾"). • Époque / Style : Style Empire, XIXe siècle • Artistes : Peint par le Baron François Gérard, gravé par E. Schuler et G. Metzeroth • Marque d'art : Sceau officiel Chalcographie Basan « T.P » frappé dans le papier • Dimensions de l'illustration (Coup de planche) : 19 ½" x 15" (environ 49,5 x 38 cm) — Grand format • Dimensions totales du papier : 25 ½" x 19 ¾" (environ 65 x 50 cm) Rapport d'état (Condition Report) : Cette feuille historique est vendue en l'état. Le papier d'époque présente une tache d'oxydation ou de décoloration verticale importante, qui traverse environ un quart (1/4) de la hauteur du papier du haut jusqu'en bas. Le portrait central de l'Empereur conserve néanmoins toute sa puissance de contraste et sa finesse technique.

Estimation

100,00 $ – 200,00 $

Départ

20,00 $

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LOT 21

Lot de 2 Affiches d'Art Recto-Verso – « La Bibliothèque de Babel » dirigée par J.L. Borges – Éditions Franco Maria Ricci

Ensemble de deux affiches publicitaires d'art originales (recto-verso) de format moyen, créées pour la promotion de la mythique collection de littérature fantastique La Bibliothèque de Babel dirigée par l'écrivain Jorge Luis Borges. Édité à Parme (Italie) par le célèbre designer graphique Franco Maria Ricci en collaboration avec les éditions Retz. Imprimées sur le célèbre papier d'art haut de gamme de la maison Ricci, ces affiches présentent une superbe mise en page typographique épurée et élégante, caractéristique du style FMR. Détails des visuels recto-verso : • Première affiche : Présente d'un côté le titre et le visuel pour l'ouvrage Le Cardinal Napellus de l'écrivain autrichien Gustav Meyrink. • Seconde affiche : Présente au centre les éléments textuels et graphiques dédiés à l'ouvrage L'Œil d'Apollon de l'écrivain britannique G.K. Chesterton. • Époque : Circa 1977 – 1980 (XXe siècle) • Conception : Franco Maria Ricci (Parme, Italie) • Thématique : Littérature fantastique / Graphisme de collection Rapport d'état (Condition Report) : Les deux affiches sont en bon état de conservation. Les couleurs de fond et les typographies sont bien fraîches. Comme elles sont imprimées en recto-verso, elles offrent deux options d'exposition idéales pour l'encadrement.

Estimation

50,00 $ – 100,00 $

Départ

20,00 $

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LOT 22

Eau-forte Fine XIXe – Portrait de la Princesse Mary d'après Sir Anthony van Dyck – Gravé par Charles Courtry

Superbe estampe fine de la seconde moitié du XIXe siècle, gravée à l'eau-forte par l'artiste virtuose français Charles Louis Courtry (Ch. Courtry sculp.) d'après le célèbre chef-d'œuvre original peint par le grand maître flamand de la cour des Stuart, Sir Anthony van Dyck (Van Dyck pinxit). Le sujet représente la jeune Princesse Mary (Mary Henrietta Stuart, 1631–1660), fille aînée du roi Charles Ier d'Angleterre. Ce portrait d'apparat classique met en valeur toute la finesse et l'élégance des parures de la cour royale (coiffure de perles, robe de soie délicatement drapée), caractéristiques des grandes commissions royales exécutées par Van Dyck à Londres au XVIIe siècle. La feuille possède de belles marges blanches régulières autour du sujet. • Époque : Circa 1870 – 1890 (XIXe siècle) • Artistes : Peint à l'origine par Sir Anthony van Dyck, gravé à l'eau-forte par Charles Courtry • Sujet : La Princesse Mary, fille de Charles Ier (Royauté britannique) • Technique : Eau-forte originale d'époque sur papier d'art • Dimensions de l'illustration (Coup de planche) : 9 ¾" x 7 ½" (environ 25 x 19 cm) • Dimensions totales du papier : 13 ¼" x 10 ¼" (environ 33,5 x 26 cm)

Estimation

50,00 $ – 100,00 $

Départ

20,00 $

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LOT 23

Gravure XVIIe / XIXe – « Ruine du Palais Majeur (Rome) » par Pérelle d'après Jan Asselijn – Tirage sur Chine Appliqué

Rare et superbe estampe d'art représentant les vestiges antiques de Rome, intitulée Ruine du Palais Majeur (Rvyne dv palais maior), située sur le mont Palatin. Ce paysage de ruines classiques a été dessiné à l'origine par le grand maître hollandais Jan Asselijn (I. Asselin) et gravé au burin et à l'eau-forte par Gabriel Pérelle (Perelle), la référence absolue pour les paysages sous Louis XIV. La lettre comporte la mention de l'éditeur d'origine « P. Ferdinand excudit, avec privilège du roy » et porte le numéro 5. Fidèle aux éditions de luxe du XIXe siècle, l'œuvre est présentée en Chine appliqué (l'épreuve est imprimée sur un papier de soie très mince, puis contrecollée à la presse sur un papier fort de support). Des exemplaires de la plaque originale de Pérelle font aujourd'hui partie des collections des plus grands musées, dont le Musée des Beaux-Arts de Boston. • Conception d'origine : Circa 1645 – 1660 (XVIIe siècle) • Artistes : Dessiné par Jan Asselijn, gravé par Gabriel Pérelle, édité par Pierre Ferdinand • Technique : Épreuve sur Chine appliqué (papier mince de 11 ¼" x 7 ½" posé sur papier fort de 12" x 8 ½") • Sujet : Ruines romaines du Palais Impérial (Mont Palatin, Rome) Rapport d'état (Condition Report) : L'œuvre est dans un bel état général de conservation. Les deux papiers (le chine mince et le support épais) sont sains, ce qui est une excellente caractéristique pour ce type de tirage délicat contrecollé.

Estimation

100,00 $ – 200,00 $

Départ

20,00 $

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LOT 24

Livre d'Art Expressionniste (c. 1925) – « 13 Holzschnitte » par Ottilie Ehlers-Kollwitz – Édition Rare Eduard Henning

Rare et remarquable livre d'art (portfolio de format grand in-folio) de la période expressionniste allemande (circa 1920-1930), comprenant l'intégralité de ses 13 gravures sur bois originales (13 Holzschnitte). Cet ouvrage de collection a été créé et gravé par l'artiste allemande Ottilie Ehlers-Kollwitz, une figure marquante de l'art graphique moderne européen et belle-fille de la légendaire Käthe Kollwitz. L'ouvrage a été publié en Allemagne par la célèbre maison d'édition d'avant-garde Kunstverlag Eduard Henning basée à Halle-Saale. Les gravures sur bois de cette série se caractérisent par un style graphique puissant, sombre et linéaire, typique des mouvements artistiques de l'entre-deux-guerres. Chaque feuillet de grand format met superbement en valeur la force des encrages noirs des bois gravés. Trouver cet ouvrage complet avec l'intégralité de ses planches d'origine est une opportunité exceptionnelle pour les bibliophiles. • Époque / Style : Expressionnisme allemand, entre-deux-guerres (Circa 1925) • Artiste : Ottilie Ehlers-Kollwitz (Graveuse et peintre) • Éditeur : Kunstverlag Eduard Henning (Halle-Saale, Allemagne) • Technique et contenu : Livre d'art comprenant 13 gravures sur bois originales d'époque • Dimensions de toutes les pages (Grand format) : 12" x 15 ¾" (environ 30,5 x 40 cm) Rapport d'état (Condition Report) : L'ouvrage est complet de ses 13 planches. La texture et la force du papier d'art allemand d'époque sont saines, préservant parfaitement le contraste saisissant du travail de gravure de l'artiste.

Estimation

400,00 $ – 600,00 $

Départ

20,00 $

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LOT 25

Grande Gravure Allégorique XVIIIe – « Piège tendu par l'Amour » – Édition Chalcographie Basan

Rare et monumentale estampe d'époque de la fin du XVIIIe siècle, gravée en collaboration par Jean Godefroy pour les personnages (les figures par Godefroy de Londres) et par Victor Pillement Fils pour le décor (le paysage gravé à l'eau-forte & terminé au burin par V. Pillement fils). Intitulée Piège tendu par l'Amour, cette scène galante et allégorique s'inspire d'une composition originale de l'artiste britannique John Collet (Collet inv. & delineavit). Garantie d'authenticité : Le papier présente le sceau d'authenticité frappé à sec (à froid) : « Chalcographie Basan T.P. » (Tirage de la Planche). Ce tampon officiel certifie que la feuille a été imprimée directement depuis la matrice en cuivre originale de l'époque préservée par les ateliers de la famille Basan. L'œuvre dispose de son grand format linéaire d'origine. • Époque / Style : Fin du XVIIIe siècle (Style Louis XVI / Directoire) • Artistes : Dessiné par John Collet, gravé par Jean Godefroy et Victor Pillement Fils • Marque d'art : Sceau officiel Chalcographie Basan « T.P » frappé dans le papier • Dimensions de l'illustration (Coup de planche) : 18 ½" x 21 3/4" (environ 47 x 55 cm) — Grand format • Dimensions totales du papier : 19 ½" x 23" (environ 49,5 x 58,5 cm) Rapport d'état (Condition Report) : Cette feuille historique est présentée dans son état d'origine non restauré. Le papier d'époque est fatigué : il comporte plusieurs taches d'oxydation (rousseurs), deux trous visibles et quelques déchirures marginales. L'illustration centrale reste néanmoins très expressive et tout à fait lisible.

Estimation

50,00 $ – 100,00 $

Départ

20,00 $

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LOT 26

Gravure Satirique Flamande – « Allemode school » par Pieter de Bailliu d'après Pieter Bruegel l'Ancien – Édition Chalcographie Basan

Rare et importante grande estampe satirique d'après une célèbre composition du maître du Siècle d'or flamand Pieter Bruegel l'Ancien (P. Breugel invent.). Intitulée Allemode school (L'école à la mode), la scène caricature de façon burlesque un artisan cordonnier et sa femme tentant de donner l'école à une classe d'enfants indisciplinés qui sabotent leur travail. La planche a été gravée au burin au XVIIe siècle à Anvers par le virtuose Pieter de Bailliu (P. de Baillieu sculp.). La marge textuelle inférieure présente un poème satirique complet en quatre colonnes, écrit parallèlement en vieux français et en flamand d'époque, se plaignant du vacarme des écoliers (« car ces enfants me rompent la teste »). Elle porte l'adresse d'origine de l'éditeur d'Anvers : « Michel Buriel [Bunel] excudat Antuerpiae ». Garantie d'authenticité et format : Le papier présente le sceau d'authenticité frappé à sec (à froid) : « Chalcographie Basan T.P. » (Tirage de la Planche). Ce tampon officiel certifie que la feuille a été imprimée directement à partir de la matrice en cuivre historique originale. L'œuvre dispose de son très grand format de papier d'origine non rogné (25 ¼" x 17 ½"). • Style / Thématique : Scène de genre satirique / École Flamande • Artistes : Conçu par Pieter Bruegel l'Ancien, gravé par Pieter de Bailliu • Dimensions de l'illustration (Coup de planche) : 14 ¼" x 19 ¼" (environ 36 x 49 cm) — Grand format paysage • Dimensions totales du papier : 25 ¼" x 17 ½" (environ 64 x 44,5 cm) Rapport d'état (Condition Report) : Cette œuvre historique est présentée dans son état d'origine. Le papier d'époque présente des taches d'oxydation naturelle (rousseurs ou brunissement) s'étendant sur la moitié supérieure de la feuille, ainsi que quelques déchirures mineures sur les rebords extérieurs de la marge blanche. La plaque gravée, les personnages et les longs poèmes en bas demeurent entièrement intègres et lisibles.

Estimation

200,00 $ – 500,00 $

Départ

20,00 $

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LOT 27

Grande Gravure Empire – « Le Triomphe de Bacchus » par Chaponnier d'après Berthier – Édition Chalcographie Basan

Rare et monumentale estampe d'époque du début du XIXe siècle (période Empire / Restauration), gravée au burin et à l'eau-forte par Alexandre Chaponnier (terminé par Chaponnier) d'après une composition picturale originale du peintre d'histoire Gervais-François Xavier Berthier (peint par Berthier). Le sujet représente une scène mythologique classique et festive intitulée Le Triomphe de Bacchus, célébrant le dieu du vin et des arts. La marge textuelle inférieure porte la mention légale du dépôt d'époque : « Déposé à la direction générale de l'imprimerie et de la librairie ». Garantie d'authenticité et format : Le papier présente le sceau d'authenticité frappé à sec (à froid) : « Chalcographie Basan T.P. » (Tirage de la Planche). Ce tampon officiel certifie que la feuille a été imprimée directement depuis la matrice en cuivre originale d'époque préservée par les ateliers Basan. L'œuvre dispose de son très grand format d'origine (19 ¾" x 25 ½"). • Époque / Style : Style Empire / Néoclassique (Début du XIXe siècle) • Artistes : Peint par Berthier, gravé par Alexandre Chaponnier • Marque d'art : Sceau officiel Chalcographie Basan « T.P » frappé dans le papier • Dimensions de l'illustration (Coup de planche) : 17 ¾" x 21" (environ 45 x 53,5 cm) — Grand format • Dimensions totales du papier : 19 ¾" x 25 ½" (environ 50 x 65 cm) Rapport d'état (Condition Report) : Cette feuille historique est présentée dans son état d'origine. Le papier d'époque comporte une déchirure de 2 pouces (environ 5 cm) située dans la marge blanche inférieure vers le côté droit. L'illustration centrale mythologique et l'ensemble des textes d'édition restent sains, propres et tout à fait intègres

Estimation

200,00 $ – 300,00 $

Départ

20,00 $

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LOT 28

Grande Gravure Historique 1797 – « The Battle of Culloden » par L. Sullivan d'après A. Heckel – Édition Laurie & Whittle (Londres)

Rare et importante estampe d'époque de la fin du XVIIIe siècle, gravée sur cuivre au burin et à l'eau-forte par Luke Sullivan d'après une composition minutieuse d'Augustine Heckel (AHE). Publiée le 1er novembre 1797, cette œuvre d'histoire majeure illustre les mouvements de troupes de la célèbre Bataille de Culloden, livrée en Écosse le 16 avril 1746. Cette bataille historique marqua la défaite définitive des Jacobites menés par « Bonnie Prince Charlie » face aux armées gouvernementales du Duc de Cumberland. La partie inférieure de l'estampe comporte un long texte explicatif officiel en anglais (la clé de la bataille) détaillant la position des différents régiments de l'armée. La lettre porte l'adresse complète : « Published 1st November 1797 by Laurie & Whittle, 53 Fleet Street London » ainsi que le numéro de référence de série 117. La feuille possède son estampille officielle à froid à l'éléphant, symbole classique des tirages de qualité supérieure sur papier fort « Elephant Paper » anglais. • Année de publication : 1797 (XVIIIe siècle) • Artistes / Éditeurs : Conçu par Augustine Heckel, imprimé par Laurie & Whittle (Londres) • Thématique : Histoire militaire britannique / Rébellion Jacobite • Dimensions de l'illustration (Coup de planche) : 13" x 18 ½" (environ 33 x 47 cm) • Dimensions totales du papier : 19" x 23 ¾" (environ 48 x 60 cm) Rapport d'état (Condition Report) : L'œuvre est dans une parfaite condition de conservation. Le papier d'époque est d'une fraîcheur remarquable pour une estampe de la fin du XVIIIe siècle. Elle ne présente aucune déchirure, pliure ou tache d'oxydation, ce qui en fait un exemplaire de qualité « musée », prêt pour l'encadrement ou la collection.

Estimation

300,00 $ – 500,00 $

Départ

20,00 $

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LOT 29

Livre d'Art Québécois Rare (Tirage 2/8) – « Les ruelles de ma vie » – 6 Sérigraphies de Jean Brodeur – Reliure d'Art de Pierre Ouvrard

Rarissime et prestigieux album d'art de bibliophilie québécoise contemporaine intitulé Les ruelles de ma vie. Cet ouvrage d'exception propose une symbiose parfaite entre les textes de Liliane Vincent et une suite complète de 6 sérigraphies originales créées, signées et datées par l'artiste Jean Brodeur. L'album a été entièrement imprimé sur un luxueux papier Japon à la cuve. Le travail de finition et de structure a été confié à Pierre Ouvrard (1929–2008), légendaire maître relieur et figure monumentale des métiers d'art au Québec. Ce tirage de très grand luxe a été limité à seulement 8 exemplaires mondiaux. Il s'agit ici de l'exemplaire nominatif n° 2, imprimé spécifiquement pour Jean Brodeur, comprenant les 6 sérigraphies toutes signées et numérotées 2/8. Une pièce de calibre muséal. 📋 Contenu détaillé des 6 sérigraphies originales (toutes signées et numérotées 2/8) : 1. « Les ruelles de ma ville » (1980) – 13" x 20". 2. « Le retour à l'intérieur s'impose » (1979) – 20" x 13". 3. « Étude du vent l'hiver » (1979) – 20" x 13". 4. « Parc Papineau » (1980) – 3" x 20". 5. Sans titre [« Cathedral »] (1980) – 20" x 13". 6. « Ruelle Garnier » (1978) – 13" x 20". • Provenance : Québec, Canada (Création 1978–1980) • Artistes & Artisans : Jean Brodeur, Liliane Vincent, Pierre Ouvrard • Support : Papier Japon de grand luxe • Tirage : Exemplaire n° 2 / 8 (Ultra-rare) Rapport d'état (Condition Report) : L'album est complet et dans un superbe état de préservation. Les sérigraphies sur papier Japon ont conservé tout l'éclat et la profondeur de leurs pigments d'origine. La reliure d'Ouvrard est saine et solide.

Estimation

50,00 $ – 100,00 $

Départ

20,00 $

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LOT 30

Rarissime Livre d'Art Montréalais (Tirage 1/10) – « Album 1978 » – 10 Sérigraphies de Michel Leclair & Textes de Jean Brodeur – Reliure d'Art de Pierre Ouvrard

Chef-d'œuvre de la bibliophilie québécoise moderne et témoin historique de la vie urbaine montréalaise de la fin des années 1970. Cet album d'art exceptionnel comprend l'intégralité de sa suite monumentale de 10 sérigraphies originales créées, signées et datées par l'artiste Michel Leclair (1948–2025), accompagnées de textes rédigés par Jean Brodeur. L'ouvrage a été achevé d'imprimer à Montréal au 475, rue Marie-Anne Est (adresse de l'atelier de l'artiste). Les planches de très grand format ont été pressées sur un papier fort de type Bristol. La structure, le boîtier et la reliure d'art ont été entièrement conçus et fabriqués à la main par le légendaire maître relieur Pierre Ouvrard (1929–2008), la figure la plus importante des métiers d'art du livre au Québec. Provenance muséale et dédicace unique de tête : Ce tirage de très grand luxe a été strictement limité à seulement 10 exemplaires mondiaux signés par les auteurs. Pièce maîtresse absolue, cet exemplaire est l'Album n° 1 / 10 et comporte la dédicace manuscrite intime de l'artiste : « Album 1/10 Michel Leclair 78, à mon ami Jean ». Il s'agit de l'exemplaire de tête historique offert par le peintre à son coauteur. Contenu détaillé des 10 sérigraphies originales (toutes signées, datées et numérotées Album 1/10) : 1. « Paysage sur Gouin 1 » (1976) – 22 ½" x 28 ½". 2. « Paysage de la cité » (1976) – 22 ½" x 28 ½". 3. « Abstraction régionale et locale » (1977) –22 ½" x 28 ½". 4. « Photo gestuelle » (1977) – 22 ½" x 28 ½". 5. « S'amuser coin Mt-Royal et Coloniale » (1977) – 22 ½" x 28 ½". 6. « Water Dry Drum R » (1976) – 22 ½" x 28 ½". 7. « Voyez-vous ce que je vois ? » (1977) – 22 ½" x 28 ½". 8. « La façade du Baltobonin » (1977) – 28 ½" x 22 ½". 9. « Abstraction Urbaine » (1976) – 22 ½" x 28 ½". 10. « Hommage à mon ami Gaston » (1977) – 22 ½" x 28 ½". • Provenance : Montréal, Québec (Achevé d'imprimer en 1978) • Artistes & Artisans : Michel Leclair, Jean Brodeur, Pierre Ouvrard • Support : Papier Bristol d'art d'époque • Dimensions de toutes les pages (Grand format de tête) : 22 ½" x 28 ½" (environ 57 x 72 cm) • Tirage : Exemplaire de tête n° 1 / 10 (Pièce unique de dédicace d'atelier) Rapport d'état (Condition Report) : L'album est complet de ses 10 sérigraphies et se trouve dans un excellent état de conservation. Les couleurs et encrages de Leclair sont d'une fraîcheur éclatante. La reliure d'art signée Pierre Ouvrard a parfaitement protégé l'intérieur de l'ouvrage.

Estimation

100,00 $ – 200,00 $

Départ

20,00 $

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LOT 31

Livre d'Art Québécois Rare (Tirage 19/20) – « Kajoual » (1974) – 10 Sérigraphies & Textes de Jean Brodeur – Reliure de Pierre Ouvrard

Rarissime livre d'artiste de la bibliophilie québécoise contemporaine intitulé Kajoual. Cet ouvrage entièrement conçu, rédigé et illustré par Jean Brodeur comprend la suite complète de ses 10 sérigraphies originales datées de 1974 ainsi que ses textes poétiques. L'album possède une note d'atelier unique : il a été « achevé d'imprimer par un 27 avril sur ma propre presse à Saint-Polycarpe », témoignant d'une production artisanale indépendante de haute facture. Le colophon comporte également la dédicace conceptuelle : « relié mentalement aux membres de Graff à cause de la force de l'âge de pierre et des autres ». La structure globale et la reliure d'art ont été entièrement exécutées par le légendaire maître relieur Pierre Ouvrard (1929–2008). Ce tirage intime a été strictement limité à seulement 20 exemplaires mondiaux signés par l'auteur. Il s'agit ici de l'exemplaire n° 19 / 20, signé et numéroté de la main de Jean Brodeur en 1974. Liste détaillée des 10 sérigraphies originales (toutes signées, datées 1974 et numérotées 19/20) : 1. « quand on sait regarder...on voit. » – 20" x 13". 2. Sans titre – 20" x 13". 3. Sans titre – 20" x 13". 4. « La force de l'age de pierre » – 20" x 13". 5. Sans titre – 20" x 13". 6. Sans titre – 20" x 13". 7. « C'est un. » – 20" x 13". 8. « Après la mort. » – 20" x 13". 9. « Mort de Kajoual. » – 13" x 20". 10. « Les paysages nous habitent » – 20" x 13". • Provenance : Saint-Polycarpe / Montréal, Québec (Création et impression en 1974) • Artistes & Artisans : Jean Brodeur, Pierre Ouvrard • Support / Technique : Sérigraphies originales à l'encre sur papier d'art fort (20" x 13")

Estimation

100,00 $ – 200,00 $

Départ

20,00 $

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LOT 32

Rarissime Exemplaire de Tête n° 1/9 (Papier Japon) – « Fenêtres » (1977) – 9 Sérigraphies & Textes de Jean Brodeur – Reliure d'Art de Pierre Ouvrard

Ouvrage d'art et de bibliophilie québécoise d'une rareté muséale absolue intitulé Fenêtres. Cet album complet, achevé d'imprimer de manière totalement artisanale le 3 août 1977 à Saint-Polycarpe sur la presse personnelle de l'artiste, comprend la suite intégrale de 9 sérigraphies originales ainsi que les textes poétiques de Jean Brodeur (Brodeur 76/77). Chaque planche et feuillet de texte ont été pressés sur un luxueux papier Japon à la forme, offrant une finesse de fibre et une profondeur d'encrage exceptionnelles. L'écrin et la structure de cette édition de très grand luxe ont été entièrement conçus et fabriqués à la main par le mythique maître relieur québécois Pierre Ouvrard (1929–2008). Provenance d'atelier unique : Ce tirage confidentiel a été strictement limité à seulement 9 exemplaires au monde. Pièce historique majeure, il s'agit ici de l'Exemplaire n° 1, signé, daté et numéroté par l'artisan-créateur. C'est l'exemplaire d'archive originel de l'artiste. Liste détaillée des 9 sérigraphies originales (toutes signées, numérotées 1/9 et sur papier Japon) : 1. Sans titre [« Plante suspendue à la fenêtre »] (1976) – 20" x 13". 2. « Tas de vaches » (1976) – 20" x 13". 3. Sans titre [« Vaches en noir et blanc »] (1976) – 20" x 13". 4. « Le store t'encore fucké » (1976) – 20" x 13". 5. « Première neige de fin d'août » (1976) – 20" x 13". 6. Sans titre [« Homme arrosant la plante au-dessus de la fenêtre »] (1977) – 20" x 13". 7. Sans titre [« Deux plantes »] (1976) – 13" x 20". 8. « Fenêtre de chambre » (1976) – 20" x 13". 9. Sans titre [« Scène d'hiver »] (1977) – 20" x 13". • Provenance : Saint-Polycarpe, Québec (Création 1976–1977, achevé d'imprimer le 3 août 1977) • Artistes & Artisans : Jean Brodeur (Auteur, imagier et imprimeur), Pierre Ouvrard (Maître relieur) • Support d'exception : Papier Japon d'art authentique • Tirage : Exemplaire de tête n° 1 / 9 (Pièce unique d'archive) Rapport d'état (Condition Report) : L'album de tête est complet de l'ensemble de ses 9 sérigraphies et de ses feuillets textuels. Parfaite condition de conservation générale. Les couleurs sur papier Japon ont conservé l'éclat parfait et la saturation de leurs pigments d'origine. La reliure d'art d'Ouvrard est impeccable, saine, solide et propre

Estimation

100,00 $ – 200,00 $

Départ

20,00 $

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LOT 33

Gravure XXe – « Melancholy » par Julius Komjati (Gyula Komjáti-Wanyerka)

Eau-forte originale de l'artiste graveur d'origine hongroise Julius Komjati (également connu sous le nom de Gyula Komjáti-Wanyerka, 1894–1958). Intitulée Melancholy, cette œuvre intime reflète parfaitement le ton dramatique et le travail sombre sur les ombres caractéristiques de l'artiste. Cette épreuve spécifique est non signée dans la marge. Elle est imprimée sur un papier d'art d'époque propre avec de belles marges blanches autour du coup de planche. • Époque : Début du XXe siècle (Circa 1928–1935) • Artiste : Julius Komjati (Hongrie / Royaume-Uni) • Technique : Eau-forte originale / Pointe sèche • Dimensions de l'illustration (Coup de planche) : 4" x 6" (environ 10 x 15 cm) • Dimensions totales du papier : 7 ½" x 10 ¼" (environ 19 x 26 cm)

Estimation

30,00 $ – 50,00 $

Départ

20,00 $

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LOT 34

Gravure Québécoise (1962) – Sans titre (Tirage 4/4) par Louise Gagné

Rare estampe d'époque de l'école moderne québécoise, créée en 1962 par l'artiste graveuse Louise Gagné. Cette œuvre abstraite de l'après-guerre est une œuvre Sans titre. Rareté de tirage : La planche se distingue par un tirage d'atelier extrêmement restreint limité à seulement 4 exemplaires mondiaux. La feuille présentée est l'exemplaire n° 4 / 4, soit l'ultime épreuve officielle de la série imprimée par l'artiste. Elle dispose de ses marges blanches d'origine régulières autour du coup de planche. • Provenance / Époque : Québec (Année 1962) • Artiste : Louise Gagné (Graveuse québécoise) • Technique : Gravure originale (Eau-forte) • Tirage : Épreuve de fin de série n° 4 / 4 (Ultra-limité) • Dimensions de l'illustration (Coup de planche) : 9 ¾" x 7 ¾" (environ 25 x 19,5 cm) • Dimensions totales du papier : 13" x 10" (environ 33 x 25,5 cm)

Estimation

30,00 $ – 50,00 $

Départ

20,00 $

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LOT 35

Planche Militaire d'Époque – « Infanterie de ligne 1885 » d'après Édouard Detaille

Estampe d'époque de la fin du XIXe siècle issue de l'iconographie militaire française, d'après le célèbre peintre académique Édouard Detaille (1848–1912), mondialement reconnu pour la précision documentaire de ses sujets régimentaires. La pièce comporte l'ensemble de ses indications historiques imprimées dans la planche et en marge : • Sujet inscrit : « Infanterie de ligne 1885 » • Signature et date inscrites dans la planche : « Édouard Detaille 1886 » L'œuvre illustre de façon très détaillée les uniformes et l'équipement des soldats français sous la Troisième République. La feuille possède ses dimensions d'origine avec le titre et les mentions textuelles bien centrées en marge inférieure. • Artiste : Édouard Detaille (Peintre d'histoire militaire) • Inscriptions d'origine : Légende « Infanterie de ligne 1885 » et signature d'atelier « Édouard Detaille 1886 » • Dimensions de l'illustration : 11 ½" x 8 ¼" (environ 29 x 21 cm) • Dimensions totales du papier : 13" x 10" (environ 33 x 25,5 cm)

Estimation

30,00 $ – 50,00 $

Départ

20,00 $

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LOT 36

ROBERTO MATTA (1911-2002) – Grande Gravure en Diptyque Surréaliste – Sans titre (Épreuve EE) – Signée à la main

Importante et rare estampe surréaliste de format monumental par l'artiste chilien de renommée mondiale Roberto Matta (1911–2002). Cette œuvre Sans titre se présente sous la forme d'un diptyque d'atelier composé de deux gravures abstraites distinctes imprimées en parallèle sur la même feuille de papier d’art. La feuille présente des caractéristiques d'authenticité exceptionnelles : • Signature prestigieuse : Signée de la main de l'artiste à la mine de plomb (crayon) en bas à droite : « Matta ». • Tirage de tête : Annotée à la mine de plomb en bas à gauche « EE » (Épreuve d'Enregistrement / Éditeur), certifiant un tirage d'atelier hors-commerce hautement confidentiel réalisé avant ou en parallèle de l'édition numérotée courante. • Artiste : Roberto Matta (1911-2002) (Chili / France, École Surréaliste) • Technique : Gravure en diptyque originale (Eau-forte et aquatinte en couleurs) • Tirage : Épreuve d'Enregistrement (EE), signée à la main • Dimensions de chaque gravure (Coup de planche) : 8 ¾" x 12" (environ 22 x 30,5 cm) chacune • Dimensions totales du papier (Grand format horizontal) : 25 ½" x 15" (environ 65 x 38 cm) Rapport d'état (Condition Report) : L'œuvre est en superbe état général de conservation. Le grand papier d'art d'origine est sain et propre, sans déchirure. Les couleurs des deux compositions surréalistes et la signature à la mine de plomb sont d'une excellente fraîcheur.

Estimation

300,00 $ – 500,00 $

Départ

20,00 $

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LOT 37

MICHEL FORTIER (1943-2019) – « Tricky Dick » (1974) – Gravure originale – Tirage 3/25

Importante estampe satirique d'époque de l'artiste peintre-graveur montréalais Michel Fortier (1943–2019). Fortier fut l'une des figures actives de la scène de l'estampe contemporaine au Québec, notamment associé aux mouvements d'ateliers collectifs de l'époque comme GRAFF. Intitulée « Tricky Dick » et datée de 1974, cette œuvre fait directement référence au surnom politique satirique donné au président américain Richard Nixon, l'année même de sa démission historique à la suite du scandale du Watergate. Fidèle à l'esprit engagé, pop et bédéiste de Fortier, cette planche est un superbe témoin de la contre-culture québécoise des années 70. Caractéristiques et tirage : • Signature et date : Signée et datée 74 de la main de l'artiste en marge inférieure. • Tirage très limité : Épreuve officielle numérotée 3 / 25, garantissant une édition restreinte à seulement 25 exemplaires. • Le dessin est imprimé sur une feuille de papier d'art fort offrant de très larges marges blanches d'origine. • Artiste : Michel Fortier (1943-2019) • Titre : Tricky Dick • Technique : Gravure originale (Eau-forte ou sérigraphie d'époque) • Dimensions de l'estampe (Sujet) : 9" x 6" (environ 23 x 15 cm) • Dimensions totales du papier : 15" x 11" (environ 38 x 28 cm) Rapport d'état (Condition Report) : L'œuvre est en très bel état de conservation. Le papier d'époque est propre et sain. Les contrastes de l'encrage noir et la signature en marge sont parfaitement nets. Idéal pour un encadrement historique ou de collection.

Estimation

50,00 $ – 100,00 $

Départ

20,00 $

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LOT 38

JEAN-PHILIPPE OGÉ – Lithographie originale – Sans titre (1996) – Tirage 6/16

Estampe originale contemporaine datée de 1996 par l'artiste peintre et créateur graphique Jean-Philippe Ogé. Cette œuvre Sans titre s'inscrit dans la production d'art confidentielle et d'ateliers indépendants de la fin des années 1990. La feuille présente d'excellentes caractéristiques de tirage d'art : • Signature et date : Signée et datée 96 de la main de l'artiste en marge inférieure. • Tirage très restreint : Épreuve officielle numérotée 6 / 16, certifiant une édition limitée à seulement 16 exemplaires au monde. • Le dessin est imprimé à plat sur un papier d'art fort, laissant place à des marges blanches régulières tout autour du sujet. • Artiste : Jean-Philippe Ogé • Technique : Lithographie originale d'époque • Tirage : Épreuve n° 6 / 16 (Limité) • Dimensions de la lithographie (Sujet) : 9" x 13" (environ 23 x 33 cm) • Dimensions totales du papier : 11" x 15" (environ 28 x 38 cm) Rapport d'état (Condition Report) : L'œuvre est en très bel état de conservation. Le papier d'art est propre, sain et sans altération. Les nuances de la composition lithographique et l'inscription au crayon en marge sont bien nettes.

Estimation

30,00 $ – 50,00 $

Départ

20,00 $

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LOT 39

LOUISE GAGNÉ – Lithographie originale – Sans titre (1996) – Épreuve d'Artiste (EA)

Estampe originale contemporaine de l'artiste graveuse québécoise Louise Gagné, datée de 1996. Cette œuvre Sans titre s'inscrit dans la production tardive de l'artiste, témoignant de sa constance dans l'exploration des arts graphiques sur papier au Québec depuis les années 1960. La feuille présente des caractéristiques d'atelier recherchées : • Marquage de prestige : Annotée « EA » (Épreuve d'Artiste) à la mine de plomb en marge inférieure. Les épreuves d'artiste sont des tirages privilégiés et confidentiels, réservés à l'usage personnel du créateur en marge de l'édition numérotée courante. • Signature officielle : Signée et datée 96 de la main de l'artiste au crayon. • Le sujet est imprimé verticalement sur un papier d'art fort, offrant de belles marges blanches régulières pour l'encadrement. • Artiste : Louise Gagné • Technique : Lithographie originale • Tirage : Épreuve d'Artiste (EA) • Dimensions de la lithographie (Sujet) : 12" x 9" (environ 30,5 x 23 cm) • Dimensions totales du papier : 15" x 11" (environ 38 x 28 cm) Rapport d'état (Condition Report) : L'œuvre est en excellent état général de conservation. Le papier d'art est propre, frais et sans rousseurs. L'encrage et les annotations au crayon en marge inférieure sont parfaitement nets.

Estimation

30,00 $ – 50,00 $

Départ

20,00 $

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LOT 40

MALO – Lithographie originale – « Vache regardant encore au loin » – Épreuve d'Artiste (E/A)

Estampe originale sur papier d'art réalisée par l'artiste Malo. Intitulée « Vache regardant encore au loin », cette œuvre explore un sujet bucolique et intimiste typique avec une belle sensibilité graphique. La feuille présente d'excellentes caractéristiques d'atelier : • Marquage de choix : Annotée « E/A » (Épreuve d'Artiste) à la mine de plomb en marge inférieure. Ce statut correspond aux tirages d'impression privilégiés réservés aux archives personnelles de l'artiste. • Inscriptions : Titrée et signée de la main de l'artiste au crayon sous le sujet. • L'œuvre est imprimée sur un papier d'art sain offrant de très larges marges blanches d'origine. • Artiste : Malo • Titre : Vache regardant encore au loin • Technique : Lithographie originale sur papier • Tirage : Épreuve d'Artiste (E/A) • Dimensions de la lithographie (Sujet) : 7 ¾" x 10 ¾" (environ 19,5 x 27 cm) • Dimensions totales du papier : 11" x 15" (environ 28 x 38 cm) Rapport d'état (Condition Report) : L'œuvre est en très bel état de conservation. La texture du papier d'art d'origine est propre et saine, sans pliures ni taches. L'encrage et les inscriptions au crayon en marge inférieure sont parfaitement préservés.

Estimation

30,00 $ – 50,00 $

Départ

20,00 $

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LOT 41

PIERRE AYOTTE (1936-2023) – « Tréteaux » (1964) – Sérigraphie originale – Tirage ultra-limité 1/7

Rare et importante estampe historique de l'artiste peintre et graveur québécois Pierre Ayotte (1936–2023). Créée en 1964, cette œuvre intitulée « Tréteaux » s'inscrit au cœur de la période moderne de l'essor des arts graphiques et de l'estampe contemporaine au Québec au début des années 1960. Caractéristiques et tirage d'exception : • Signature et date : Signée et datée ayotte 64 de la main de l'artiste à la mine de plomb en marge inférieure. • Titre et numérotation : Titrée Tréteaux et annotée au crayon. • Tirage d'atelier minuscule : Épreuve officielle portant le précieux numéro 1 / 7, certifiant qu'il s'agit du tout premier exemplaire imprimé d'une édition confidentielle limitée à seulement 7 exemplaires au monde. • Le dessin est centré sur une grande feuille de papier d'art fort offrant de très larges marges d'origine. • Artiste : Pierre Ayotte (1936-2023) • Titre : Tréteaux • Technique : Sérigraphie originale d'époque (1964) • Tirage : Exemplaire n° 1 / 7 (Rareté d'atelier) • Dimensions de la sérigraphie (Sujet) : 14" x 11 ¼" (environ 35,5 x 28,5 cm) • Dimensions totales du papier : 19 ¾" x 15" (environ 50 x 38 cm) ✨ Rapport d'état (Condition Report) : L'œuvre est en très bel état général de conservation. Le papier d'art d'origine est sain et propre, sans déchirure. Les contrastes de l'encre de sérigraphie de 1964 et les inscriptions à la mine de plomb sont d'une excellente fraîcheur.

Estimation

50,00 $ – 100,00 $

Départ

20,00 $

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LOT 42

MAX PETHICK – « 7 "wild duck" » – Aquarelle originale sur carton – Signée à la main

Aquarelle originale réalisée sur un panneau de carton d'art par l'artiste animalier Max Pethick, intitulée au dos 7 "wild duck" canards sauvages en milieu naturel, un sujet classique et très recherché par les amateurs d'art de la faune et de nature. Le support rigide présente d'excellents repères d'atelier et marques d'authenticité de l'artiste : • Double signature : Signée graphiquement à main levée « Max » en bas à gauche. • Authentification d'atelier : Frappée en bas à droite de son estampille officielle à l'encre « Max Pethick ». • Titre officiel : Titrée de la main de l'artiste directement au verso du carton. • Artiste : Max Pethick • Titre : 7 wild duck • Technique : Aquarelle originale sur carton d'art • Dimensions de l'illustration (À vue) : 8 ¾" x 7" (environ 22 x 18 cm) — Format intime Rapport d'état (Condition Report) : L'œuvre est en très bel état général. Les pigments de l'aquarelle ont conservé toute leur transparence et leur fraîcheur d'origine. Le support en carton est rigide, sain et exempt de pliures ou de gondolages, ce qui facilite grandement sa manipulation et son futur encadrement.

Estimation

30,00 $ – 50,00 $

Départ

20,00 $

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LOT 43

JOYCE BORENSTEIN (1950-) – Pastel original – « The Colours of my Father » (1991) – Dédicace historique à David de Volpi

Rarissime et précieux dessin original au pastel sur papier de l'artiste et cinéaste montréalaise Joyce Borenstein, créé en 1991 lors de la phase finale de production de son film d'animation historique The Colours of My Father: A Portrait of Sam Borenstein. Le film, une œuvre marquante célébrant l'art de son père (le célèbre peintre expressionniste canadien Sam Borenstein), reçut une nomination officielle aux Oscars en 1992. L'œuvre présente une provenance intime et une signification documentaire hors du commun pour l'histoire du cinéma québécois : • Signature et date : Signée et datée « Joyce 1991 » de la main de l'artiste en bas à droite. • Dédicace d'atelier unique : En bas, l'artiste a inscrit : « To David Volpi, from The Colours of my Father: Portrait of Sam Borenstein ». Un cadeau de fin de tournage destiné à son directeur de la photographie, David de Volpi. • Artiste : Joyce Borenstein (1950-) • Technique : Dessin original au pastel sur papier (Œuvre unique d'animation / d'atelier) • Année : 1991 • Dimensions du papier (Format miniature d'animation) : 4 ½" x 6 ½" (environ 11,5 x 16,5 cm) Rapport d'état (Condition Report) : L'œuvre est dans un excellent état général de conservation. Les pigments de pastel sont vifs et la dédicace manuscrite au crayon en marge inférieure est parfaitement nette et lisible.

Estimation

100,00 $ – 200,00 $

Départ

20,00 $

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LOT 44

ÉCOLE SUISSE (XIXe Siècle) – Dessin Original au Pastel et Fusain – Inscription J. Wyss Daté 1853

Dessin original d'époque du milieu du XIXe siècle (période romantique), exécuté selon une technique mixte combinant les nuances veloutées du pastel et la force des ombres au fusain. L'œuvre comporte ses indications d'atelier manuscrites en marge : • Signature/Attribution inscrite : Signé « J. Wyss », faisant référence à la célèbre lignée d'artistes et dessinateurs suisses (Berne / Genève). • Date inscrite : Daté historiquement de l'année « 1853 ». Il s'agit d'une œuvre unique faite entièrement à la main, offrant un excellent témoignage des dessins académiques européens du XIXe siècle. Un artefact historique recherché par les amateurs d'art classique. • Artiste : École suisse (Attribué ou cercle de Wyss) • Époque / Année inscrite : 1853 (XIXe siècle) • Technique : Pastel et fusain (Dessin original unique) Rapport d'état (Condition Report) : L'œuvre est présentée dans son état d'époque. Compte tenu de son grand âge (plus de 170 ans), le papier d'art peut présenter une patine naturelle du temps renforçant son cachet d'authenticité

Estimation

50,00 $ – 100,00 $

Départ

20,00 $

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LOT 45

CLAUDE LeSauteur (1926-2007) – « La Farce » – Sérigraphie originale par André Lemieux – Tirage 35/250

Superbe sérigraphie originale d'époque combinant le talent du grand peintre québécois Claude LeSauteur (1926–2007) et le savoir-faire technique du maître-imprimeur André Lemieux. Intitulée « La Farce », La feuille présente des garanties d'authenticité et de fabrication d'atelier irréprochables : • Double certification officielle : Présence du sceau sec frappé à froid de certification « LeSauteur Authentique » ainsi que du **sceau de l'Atelier André Lemieux.** • Tirage officiel : Exemplaire numéroté 35/250 à la mine de plomb en marge inférieure. • L'œuvre est imprimée sur un superbe papier d'art à grandes marges blanches d'origine. • Artiste : Claude LeSauteur (1926-2007) • Imprimeur / Sérigraphe : André Lemieux • Titre : La Farce • Technique : Sérigraphie originale en couleurs • Dimensions de la sérigraphie (Sujet) : 16 ½" x 11" (environ 42 x 28 cm) • Dimensions totales du papier : 22" x 15" (environ 56 x 38 cm) Rapport d'état (Condition Report) : L'œuvre est en excellent état de conservation. Le papier d'art est très propre, frais et sain. Les couleurs de l'impression de Lemieux sont restées vives et parfaitement éclatantes, sans aucune insolation. Une pièce prête pour un bel encadrement.

Estimation

100,00 $ – 150,00 $

Départ

20,00 $

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LOT 46

CLAUDE LESAUTEUR (1926-2007) – « L'humour noir » – Sérigraphie originale par André Lemieux – Tirage 145/250

Superbe sérigraphie originale d'époque combinant le talent du grand peintre québécois Claude LeSauteur (1926–2007) et le savoir-faire technique du maître-imprimeur André Lemieux. Intitulée « L'humour noir », La feuille présente des garanties d'authenticité et de fabrication d'atelier irréprochables : • Double certification officielle : Présence du sceau sec frappé à froid de certification « LeSauteur Authentique » ainsi que du sceau de l'Atelier André Lemieux. • Tirage officiel : Exemplaire numéroté 145 / 250 à la mine de plomb en marge inférieure. • L'œuvre est imprimée sur un superbe papier d'art à grandes marges blanches d'origine. • Artiste : Claude LeSauteur (1926-2007) • Imprimeur / Sérigraphe : André Lemieux • Titre : L'humour noir • Technique : Sérigraphie originale en couleurs • Dimensions de la sérigraphie (Sujet) : 16 ½" x 11" (environ 42 x 28 cm) • Dimensions totales du papier : 22" x 15" (environ 56 x 38 cm) Rapport d'état (Condition Report) : L'œuvre est en excellent état de conservation. Le papier d'art est très propre, frais et sain. Les couleurs de l'impression de Lemieux sont restées vives et parfaitement éclatantes, sans aucune insolation. Une pièce prête pour un bel encadrement

Estimation

50,00 $ – 100,00 $

Départ

20,00 $

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LOT 47

CLAUDE LESAUTEUR (1926-2007) – « La Satire » – Sérigraphie originale par André Lemieux – Tirage 99/250

Troisième volet de cette superbe suite d'estampes d'époque, combinant le génie créatif du grand peintre québécois Claude LeSauteur (1926–2007) et la rigueur technique du maître-sérigraphe André Lemieux. Intitulée « La Satire ». La feuille bénéficie des mêmes critères d'authenticité et certifications d'atelier rigoureuses : • Double certification officielle : Présence du sceau sec frappé à froid de certification « LeSauteur Authentique » ainsi que du sceau officiel de l'Atelier André Lemieux. • Tirage officiel : Exemplaire numéroté 99 / 250 écrit à la mine de plomb en marge inférieure. • L'œuvre est imprimée sur un papier d'art lourd à grandes marges blanches d'origine. • Artiste : Claude LeSauteur (1926-2007) • Imprimeur / Sérigraphe : André Lemieux • Titre : La Satire • Technique : Sérigraphie originale en couleurs • Dimensions de la sérigraphie (Sujet) : 16 ½" x 11" (environ 42 x 28 cm) • Dimensions totales du papier : 22" x 15" (environ 56 x 38 cm) Rapport d'état (Condition Report) : L'œuvre est en excellent état de conservation. Le papier d'art d'origine est impeccable, très frais et sain. Les contrastes et les couleurs de l'impression de Lemieux possèdent tout leur éclat d'origine.

Estimation

50,00 $ – 100,00 $

Départ

20,00 $

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LOT 48

SALVADOR DALÍ (1904-1989) – « Lady Godiva » (1969) – Gravure originale sur papier – Épreuve numérotée D/M – Signée

Estampe originale sur papier d'art du maître incontestable du surréalisme mondial, Salvador Dalí (1904–1989). Créée en 1969, cette œuvre majeure intitulée « Lady Godiva » est issue de sa célèbre suite thématique « Les Chevaux de Dalí ». Elle met en scène la célèbre figure médiévale chevauchant sa monture avec les lignes dynamiques, flamboyantes et oniriques typiques de l'artiste à la fin des années 1960. La feuille présente d'importantes caractéristiques d'édition : • Signature : Signée « Dalí » de la main de l'artiste à la mine de plomb en marge inférieure droite. • Numérotation de luxe : Annotée à la mine de plomb en bas à gauche de la fraction de tirage en chiffres romains « D/M », certifiant le 500e exemplaire d'une grande édition d'atelier prestigieuse limitée à 1000 épreuves d'art • Artiste : Salvador Dalí (1904-1989) (Espagne / France, Mouvement Surréaliste) • Titre : Lady Godiva • Année de création : 1969 • Technique : Gravure originale sur papier (Eau-forte et pointe sèche / Lithographie d'atelier) • Dimensions de la gravure (Sujet) : 20" x 14 ½" (environ 51 x 37 cm) Rapport d'état (Condition Report) : L'œuvre est en bel état général de conservation. Le papier d'art a conservé sa tenue d'origine. L'encrage des motifs et les annotations au plomb en marge inférieure sont bien visibles et d'une belle netteté.

Estimation

300,00 $ – 500,00 $

Départ

20,00 $

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LOT 49

JARED LETO / 30 SECONDS TO MARS – Pochette d'album « Twin Shadow - Resist » rehaussée à l'acrylique – Signée & Décorée à la main

Rarissime et exceptionnelle pièce de mémorabilia rock contemporaine unique au monde. Il s'agit d'une pochette d'album vinyle originale de l'artiste indie-pop Twin Shadow (pour le titre Resist issu de l'album Caer), intégralement rehaussée, peinte à l'acrylique et personnalisée à la main par le légendaire chanteur, musicien et acteur oscarisé Jared Joseph Leto (leader du groupe Thirty Seconds to Mars). La pochette présente des caractéristiques d'atelier et de signature monumentales : • Texte autographe peint : Jared Leto a inscrit son célèbre mantra de motivation au centre du personnage à la peinture acrylique : « be brave follow your dreams, say fuck you to everybody, and fight for what you believe in ». • Signature de prestige : Signée entièrement de son nom complet légal « Jared Joseph Leto » à la main. • Symbole officiel : Comporte au bas le célèbre logo géométrique (Glyphics) du groupe Thirty Seconds to Mars. • Artiste : Jared Joseph Leto (1971-) / Mémorabilia Thirty Seconds to Mars • Support : Pochette de disque vinyle d'origine (Format carré classique standard) • Technique : Acrylique et marqueur d'atelier sur pochette cartonnée • Dimensions de la pochette : 12 ¼" x 12 ½" (environ 31 x 31,5 cm) Note importante : Ce lot comprend uniquement la pochette d'art historique customisée par l'artiste ; elle ne contient pas le disque vinyle à l'intérieur. Rapport d'état (Condition Report) : L'œuvre est présentée dans un superbe état de conservation. Le carton d'origine de la pochette est sain et rigide.

Estimation

300,00 $ – 500,00 $

Départ

20,00 $

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LOT 50

HUGUES DE JOUVANCOURT (1921-2006) – Portrait d'un jeune homme (1952) – Dessin original à l'encre – Signé & Daté

Superbe et élégant dessin original à l'encre sur papier du célèbre historien de l'art, éditeur et artiste québécois d'origine française Hugues de Jouvancourt (1921–2006). Figure incontournable de la scène culturelle du Québec, il est mondialement connu pour avoir rédigé les biographies de référence des plus grands peintres canadiens (Marc-Aurèle Fortin, Clarence Gagnon, Jean Paul Lemieux). Exécutée en 1952, cette œuvre intime représente un Portrait d'un jeune homme traité avec une grande finesse de ligne à l'encre. Il s'agit d'une œuvre de jeunesse rare, réalisée seulement quelques années après son arrivée et son installation définitive au Québec. • Artiste : Hugues de Jouvancourt (1921-2006) • Technique : Dessin original à l'encre sur papier (Œuvre unique) • Signatures et inscriptions : Signé et daté « 52 » de la main de l'artiste à la mine de plomb en bas à droite. • Dimensions du papier : 14 ¼" x 12 ¼" (environ 36 x 31 cm) Rapport d'état (Condition Report) : L'œuvre est en bel état de conservation pour un papier des années 1950.

Estimation

50,00 $ – 100,00 $

Départ

20,00 $

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LOT 51

AL (ALBERT) KAUFMAN (1928-2005) – « Sandalwood » (1972) – Gravure en intaglio originale – Épreuve d'Artiste (AP) – Non signée nominativement

Gravure originale d'époque en relief (Intaglio / Eau-forte) de l'artiste américain Al (Albert) Kaufman (1928–2005). Intitulée « Sandalwood », cette œuvre de 1972 est hautement représentative de la technique de gravure en creux tridimensionnelle texturée propre à l'artiste, très populaire dans les années 1970. La feuille se distingue par ses marquages d'atelier spécifiques : • Tirage réservé d'atelier : Annotée à la mine de plomb en bas à droite « AP » (Artist's Proof / Épreuve d'Artiste), indiquant qu'il s'agit d'une épreuve de travail conservée par l'artiste en dehors du tirage commercial courant. • Datation : Datée de l'année 1972 à côté du marquage. • Particularité de signature : Cette épreuve ne comporte pas la signature nominative manuscrite habituelle « Al Kaufman », mais uniquement la mention d'atelier « AP 1972 » en bas à droite. • Artiste : Al (Albert) Kaufman (1928-2005) • Titre : Sandalwood • Année : 1972 • Technique : Gravure originale en intaglio (eau-forte avec relief texturé) • Dimensions de la gravure (Coup de planche) : 13" x 13 ½" (environ 33 x 34 cm) • Dimensions totales du papier : 16" x 17" (environ 40,5 x 43 cm) Rapport d'état (Condition Report) : L'œuvre est en bel état de conservation générale. Le relief caractéristique de l'intaglio est bien prononcé et net sur le papier d'art fort. Les marges sont régulières et saines

Estimation

40,00 $ – 60,00 $

Départ

20,00 $

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LOT 52

CLAUDE MONTOYA (1950-) – « Lumière dans la neige » – Gravure originale sur papier – Épreuve d'Essai E.E. I/II

Ravissante eau-forte d'époque de l'artiste peintre et graveuse d'origine française Claude Montoya (née en 1950). Elle est devenue membre de l'atelier d'avant-garde GRAFF. Son œuvre est profondément aimée pour ses scènes et paysages montréalais empreints d'une grande sensibilité poétique. Intitulée « Lumière dans la neige », cette planche illustre à merveille sa maîtrise des contrastes de lumière et des ambiances hivernales urbaines. • Tirage de tête ultra-confidentiel : Annotée à la mine de plomb en marge inférieure « E.E. I/II ». Les épreuves d'essai représentent les tout premiers tirages manipulés directement par l'artiste sur sa presse pour ajuster l'encrage avant le tirage de la série commerciale, ce qui en fait un artefact unique et très intime. • Artiste : Claude Montoya (1950-) • Technique : Gravure originale (Eau-forte et aquatinte) • Tirage : Épreuve d'Essai (E.E.) n° I / II (Rarissime) • Dimensions de la gravure (Coup de planche) : 5 3/4" x 8 3/4" (environ 14,5 x 22 cm) • Dimensions totales du papier : 7" x 10" (environ 18 x 25,5 cm) Rapport d'état (Condition Report) : L'œuvre est présentée dans un superbe état de conservation. Le papier d'art d'origine est sain, frais et propre. L'empreinte de la plaque de cuivre est bien nette et l'encrage contrasté de la scène de neige a conservé toute sa profondeur d'origine.

Estimation

40,00 $ – 60,00 $

Départ

20,00 $

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LOT 53

ANDRÉ DUFOUR (1939-) – « Nature morte » – Sérigraphie originale – Épreuve Hors-Commerce H.C. 9/12 – Sceau Lacroix & Ruel

Superbe sérigraphie originale de l'artiste peintre et créateur graphique québécois André Dufour (1939-). Intitulée « Nature morte », cette œuvre explore une composition classique traitée avec la clarté et les aplats de couleurs caractéristiques de la technique sérigraphique de grande facture. Cette feuille présente des marques d'édition prestigieuses et recherchées : • Sceau d'authenticité de l'éditeur : Présence du sceau sec frappé à froid officiel de l'éditeur d'art Lacroix & Ruel, un nom de référence garantissant la qualité d'impression de l'œuvre. • Tirage Hors-Commerce : Annotée à la mine de plomb en marge inférieure droite « H.C. 9/12 », certifiant qu'il s'agit du 9e exemplaire d'une édition très intime limitée à seulement 12 épreuves hors-commerce mondiales, réservées à l'artiste, à l'imprimeur ou aux collaborateurs. • Signatures et inscriptions : Signée et numérotée entièrement de la main de l'artiste au crayon de plomb. • Artiste : André Dufour (1939-) • Titre : Nature morte • Technique : Sérigraphie originale en couleurs • Tirage : Épreuve Hors-Commerce (H.C.) n° 9 / 12 • Dimensions de la sérigraphie (Sujet) : 12" x 16" (environ 30,5 x 40,5 cm) • Dimensions totales du papier : 16 ¼" x 22 ¼" (environ 41 x 56,5 cm) Rapport d'état (Condition Report) : L'œuvre est en excellent état de conservation. Le papier d'art de grand format horizontal est propre, frais et très sain.

Estimation

40,00 $ – 60,00 $

Départ

20,00 $

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LOT 54

ROBERT FRANCIS MICHAEL McINNIS (1942-) – « St-Alexis » (1985) – Sérigraphie originale – Tirage 52/150 – Sceau Atelier Guy Ruel

Superbe sérigraphie originale d'époque du célèbre peintre paysagiste et figuratif canadien Robert Francis Michael McInnis (1942-). Ses œuvres, reconnues pour leur approche unique du territoire et de la lumière, font partie de nombreuses collections privées et corporatives à travers le pays Datée de 1985, cette planche intitulée « St-Alexis » capture de magnifiques textures régionales caractéristiques du paysage québécois de cette période d'atelier. La feuille présente d'excellentes caractéristiques de tirage d'art : • Sceau d'atelier de prestige : Présence du sceau sec frappé à froid officiel de l'Atelier Guy Ruel. • Tirage officiel limité : Exemplaire écrit, signé et numéroté 52 / 150 entièrement de la main de l'artiste au crayon de plomb en marge inférieure. • Le dessin dispose de très larges marges blanches régulières tout autour du sujet. • Artiste : Robert Francis Michael (R.F.M.) McInnis (1942-) • Titre : St-Alexis • Année : 1985 • Technique : Sérigraphie originale en couleurs • Tirage : Épreuve numérotée 52 / 150 • Dimensions de la sérigraphie (Sujet) : 11 ¾" x 16" (environ 30 x 40,5 cm) • Dimensions totales du papier : 17 ½" x 21 1/4" (environ 44,5 x 54 cm) Rapport d'état (Condition Report) : L'œuvre est en excellent état de conservation. Le papier d'art fort d'origine est sain, très propre et bien plat.

Estimation

50,00 $ – 100,00 $

Départ

20,00 $

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LOT 55

JULIE PERREAULT – « Personnage abstrait » (1997) – Gravure originale sur papier – Épreuve unique de tête 1/1

Estampe originale d'époque de la fin des années 1990 par l'artiste et créatrice québécoise Julie Perreault. Datée de 1997, cette œuvre sans titre officiel met en scène un Personnage abstrait traité avec une belle sensibilité graphique et un travail de textures soigné propre aux techniques d'ateliers d'art de cette décennie. La feuille se distingue par son statut d'édition d'une rareté absolue : • Épreuve unique de tête : Numérotée au crayon « 1/1 » en marge inférieure gauche. Il s'agit d'un tirage monotype ou d'une impression unique, garantissant qu'il n'existe aucun autre exemplaire de cette planche au monde. • Signature officielle : Signée et datée 97 de la main de l'artiste à la mine de plomb en marge inférieure droite. • Le petit sujet vertical (6" x 4") est magistralement mis en valeur au centre d'une très grande feuille de papier d'art fort (15" x 11") offrant d'immenses marges blanches d'origine. • Artiste : Julie Perreault • Sujet : Personnage abstrait • Technique : Gravure originale (Eau-forte, pointe sèche ou monotype d'époque) • Tirage : Exemplaire Unique n° 1 / 1 (Rareté absolue) • Dimensions de la gravure (Coup de planche) : 6" x 4" (environ 15 x 10 cm) • Dimensions totales du papier : 15" x 11" (environ 38 x 28 cm) Rapport d'état (Condition Report) : L'œuvre est dans un état de conservation impeccable. Le grand papier d'art d'origine est parfaitement frais, propre et sain, sans aucune pliure ni rousseur.

Estimation

30,00 $ – 50,00 $

Départ

20,00 $

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LOT 56

PIERRE HUOT (1946-) – « Le Pèlerin / The Pilgrim » – Sérigraphie originale – Tirage 84/100

Estampe originale bilingue de l'artiste peintre et graphiste canadien Pierre Huot (1946-), reconnu pour son univers visuel oscillant entre figuration poétique et abstraction spontanée. Intitulée « Le Pèlerin / The Pilgrim », cette œuvre explore un format vertical allongé unique et très dynamique. La feuille présente d'excellents critères d'édition d'atelier : • Double titre officiel : Intitulée à la fois en français et en anglais en marge inférieure par l'artiste. • Tirage limité : Exemplaire écrit, signé et numéroté 84 / 100 entièrement de la main de l'artiste au crayon de plomb en marge inférieure. • Le dessin est centré de façon harmonieuse sur une feuille verticale allongée offrant ses marges d'origine. • Artiste : Pierre Huot (1946-) • Titre : Le Pèlerin / The Pilgrim • Technique : Sérigraphie originale en couleurs • Tirage : Épreuve numérotée 84 / 100 • Dimensions de la sérigraphie (Sujet) : 8" x 15 ³/₁₄" (environ 20 x 38,5 cm) • Dimensions totales du papier : 11 ½" x 22" (environ 29 x 56 cm) Rapport d'état (Condition Report) : L'œuvre est en très bel état général de conservation. Le papier d'art fort d'origine est sain et bien plat.

Estimation

30,00 $ – 50,00 $

Départ

20,00 $

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LOT 57

PIERRE HUOT (1946-) – « L'Atrium » (1986) – Sérigraphie originale – Tirage 69/150

Estampe originale d'époque de l'artiste peintre et graphiste canadien Pierre Huot (1946-). Créée en 1986, cette œuvre intitulée « L'Atrium » exploite magnifiquement le format vertical allongé caractéristique des séries d'ateliers développées par l'artiste au milieu des années 1980. La feuille présente d'excellentes caractéristiques d'édition : • Signature et date : Signée et datée 86 de la main de l'artiste au crayon de plomb en marge inférieure. • Tirage officiel : Exemplaire titré et numéroté 69 / 150 entièrement de la main de l'artiste sous le sujet. • Le dessin est centré verticalement sur une longue feuille offrant de généreuses marges blanches d'origine. • Artiste : Pierre Huot (1946-) • Titre : L'Atrium • Année : 1986 • Technique : Sérigraphie originale en couleurs • Tirage : Épreuve numérotée 69 / 150 • Dimensions de la sérigraphie (Sujet) : 7 ¾" x 15 ¾" (environ 19,5 x 40 cm) • Dimensions totales du papier : 12" x 22" (environ 30,5 x 56 cm) Rapport d'état (Condition Report) : L'œuvre est en très bel état de conservation. Le papier d'art fort d'origine est bien plat, propre et sain.

Estimation

30,00 $ – 50,00 $

Départ

20,00 $

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LOT 58

PIERRE HUOT (1946-) – « Village Québécois » (1986) – Sérigraphie originale – Tirage 75/150

Importante estampe originale de l'artiste peintre et graphiste canadien Pierre Huot (1946-). Créée en 1986, cette œuvre intitulée « Village Québécois » se distingue des formats allongés habituels de l'artiste par son grand format paysager, capturant l'architecture et les reliefs typiques des villages de la province avec son approche graphique distinctive des années 1980. La feuille présente d'excellentes caractéristiques d'édition : • Signature et date : Signée et datée 86 de la main de l'artiste au crayon de plomb en marge inférieure. • Tirage officiel : Exemplaire titré et numéroté 75 / 150 écrit entièrement de la main de l'artiste sous le sujet. • L'œuvre est imprimée sur une grande feuille de papier d'art fort, offrant de belles marges blanches d'origine régulières. • Artiste : Pierre Huot (1946-) • Titre : Village Québécois • Année : 1986 • Technique : Sérigraphie originale en couleurs • Tirage : Épreuve numérotée 75 / 150 • Dimensions de la sérigraphie (Sujet) : 15 ½" x 19 ¾" (environ 39,5 x 50 cm) • Dimensions totales du papier : 18" x 22" (environ 45,5 x 56 cm) — Grand format paysager Rapport d'état (Condition Report) : L'œuvre est en très bel état général de conservation. Le grand papier d'art d'origine est propre

Estimation

40,00 $ – 60,00 $

Départ

20,00 $

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LOT 59

ANDRIS LEIMANIS (1938-) – « Scène de rue en hiver » – Lithographie originale – Tirage 298/750

Très belle estampe originale d'époque du célèbre peintre paysagiste canadien d'origine lettone Andris Leimanis (1938-). Leimanis est mondialement réputé pour ses représentations picturales, lumineuses et nostalgiques des rues montréalaises sous la neige (le Mille carré doré, la rue Crescent, le Vieux-Montréal). Cette œuvre, une Scène de rue en hiver, illustre à la perfection sa maîtrise des atmosphères urbaines, des reflets de lumière sur la neige et de l'animation quotidienne de la ville sous les flocons. Caractéristiques de l'édition : • Signature officielle : Signée « A. Leimanis » de la main de l'artiste au crayon à mine de plomb dans la marge inférieure. • Tirage d'atelier : Épreuve numérotée 298 / 750, issue d'une édition d'art d'origine limitée et imprimée sur un papier d'art de format panoramique recherché. • Artiste : Andris Leimanis (1938-) • Technique : Lithographie originale en couleurs • Tirage : Épreuve numérotée 298 / 750 • Dimensions de la lithographie (Sujet visuel) : 12 ¼" x 25 ¾" (environ 31 x 65,5 cm) — Format panoramique Rapport d'état (Condition Report) : L'œuvre se trouve dans un très bel état général de conservation. Le papier d'art d'origine est propre et sain.

Estimation

50,00 $ – 100,00 $

Départ

20,00 $

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LOT 60

BRUNO BOBAK (1923-2012) – « Autumn » – Sérigraphie originale – Tirage 40/150 – Signée à la main

Importante estampe d'époque par l'un des artistes canadiens les plus influents de l'après-guerre, Bruno Bobak (1923–2012). Membre de l'Ordre du Canada et peintre de guerre officiel le plus jeune du pays, Bobak a marqué l'histoire de l'art canadien par son approche expressionniste vibrante de la nature. Intitulée « Autumn », cette œuvre capte à merveille les teintes riches et les lignes énergiques de la saison rousse, un thème cher à l'artiste. Caractéristiques et tirage : • Signature de prestige : Signée « Bruno Bobak » de la main de l'artiste à la mine de plomb en marge inférieure droite. • Tirage officiel : Exemplaire titré et numéroté 40 / 150 au crayon sous le sujet, garantissant une édition d'art limitée. • L'œuvre dispose de très larges marges blanches régulières tout autour du sujet. • Artiste : Bruno Bobak (1923-2012) • Titre : Autumn • Technique : Sérigraphie originale en couleurs • Tirage : Épreuve numérotée 40 / 150 • Dimensions de la sérigraphie (Sujet) : 12" x 16" (environ 30,5 x 40,5 cm) • Dimensions totales du papier : 17 ¾" x 22 ¾" (environ 45 x 58 cm) Rapport d'état (Condition Report) : L'œuvre est en excellent état de conservation. Le papier d'art fort d'origine est propre, frais et bien plat

Estimation

100,00 $ – 150,00 $

Départ

20,00 $

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LOT 61

BRUNO BOBAK (1923-2012) – Sans titre – Sérigraphie originale – Tirage 37/100 – Sceau Atelier Guy Ruel

Exceptionnelle estampe originale d'époque par l'un des piliers majeurs de l'art canadien moderne, Bruno Bobak (1923–2012). Cette œuvre Sans titre s'inscrit dans sa production d'art graphique recherchée, caractérisée par une composition expressionniste puissante. Cette feuille présente des marques d'édition d'une immense qualité technique : • Sceau d'atelier prestigieux : Présence du **sceau sec frappé à froid officiel de l'Atelier Guy Ruel, un maître-sérigraphe québécois légendaire dont le savoir-faire garantit une fidélité d'encrage et une finesse d'impression de niveau muséal. • Tirage officiel : Exemplaire numéroté 37 / 100 écrit à la mine de plomb en marge inférieure. • Signature de prestige : Signée « Bruno Bobak » de la main de l'artiste au crayon. • Le sujet est centré sur une feuille de format horizontal allongé offrant de belles marges régulières. • Artiste : Bruno Bobak (1923-2012) • Technique : Sérigraphie originale en couleurs • Tirage : Épreuve numérotée 37 / 100 (Édition limitée) • Dimensions de la sérigraphie (Sujet) : 6" x 12" (environ 15 x 30,5 cm) — Format paysage allongé • Dimensions totales du papier : 9 ¼" x 15" (environ 23,5 x 38 cm) Rapport d'état (Condition Report) : L'œuvre est en excellent état de conservation. Le papier d'art fort d'origine est propre, frais et exempt de rousseurs

Estimation

50,00 $ – 100,00 $

Départ

20,00 $

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LOT 62

ANDRÉ DUFOUR (1939-) – Sans titre – Sérigraphie originale – Tirage 30/125 – Sceau Lacroix & Ruel

Très belle sérigraphie originale de l'artiste peintre et créateur graphique québécois André Dufour (1939-). Cette œuvre Sans titre met en scène une composition moderne et géométrique soignée, imprimée avec la netteté et les aplats de couleurs caractéristiques du travail de l'artiste. La feuille présente d'excellentes garanties d'authenticité d'atelier et d'édition : • Sceau d'authenticité de l'éditeur : Présence du sceau sec frappé à froid officiel de l'éditeur d'art Lacroix & Ruel, certifiant la qualité d'impression muséale de l'œuvre. • Tirage officiel limité : Épreuve signée et numérotée 30 / 125 entièrement de la main de l'artiste à la mine de plomb en marge inférieure. • Le sujet est centré de façon équilibrée sur un papier d'art fort de format presque carré offrant de belles marges blanches d'origine. • Artiste : André Dufour (1939-) • Technique : Sérigraphie originale en couleurs • Tirage : Épreuve numérotée 30 / 125 • Dimensions de la sérigraphie (Sujet) : 9" x 10" (environ 23 x 25,5 cm) • Dimensions totales du papier : 13 ½" x 14 ¼" (environ 34 x 36 cm) Rapport d'état (Condition Report) : L'œuvre est en excellent état général de conservation. Le papier d'art d'origine est très propre

Estimation

30,00 $ – 50,00 $

Départ

20,00 $

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LOT 63

BERNARD MORISSET (1924-2009) – « Clown » (2003) – Peinture originale à l'acrylique sur papier – Signée & Datée

Œuvre originale unique du peintre québécois Bernard Morisset (1924–2009). Proche élève et ami de Paul-Émile Borduas, collègue de Jean-Paul Riopelle et figure historique de l'entourage immédiat des Automatistes au milieu des années 1940, Morisset a marqué la modernité picturale d'ici. Réalisée en 2003, cette peinture intitulée « Clown » met en scène un portrait expressif traité avec toute la liberté de geste et la vivacité de palette qui caractérisent sa fin de carrière. Cette pièce se distingue par son statut d'œuvre unique faite entièrement à la main : • Signature et date : Signée et datée « Morisset 03 » de la main de l'artiste en bas à droite. • L'œuvre est exécutée verticalement sur une feuille de papier d'art fort, idéale pour un encadrement soigné. • Artiste : Bernard Morisset (1924-2009) • Titre : Clown • Année : 2003 • Technique : Peinture originale à l'acrylique sur papier (Œuvre unique) • Dimensions du papier : 14 ¼" x 10 ¼" (environ 36 x 26 cm) Rapport d'état (Condition Report) : L'œuvre est en excellent état de conservation. Les pigments de l'acrylique sont restés très vifs

Estimation

50,00 $ – 100,00 $

Départ

20,00 $

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LOT 64

ARTISTE INCONNU (XIXe Siècle) – « The Grey Wethers, Dartmoor » (1850) – Aquarelle originale sur papier

Aquarelle originale d'époque du milieu du XIXe siècle (période victorienne britannique) représentant le célèbre site mégalithique de « The Grey Wethers » situé à Dartmoor (Devon, Angleterre). Cette œuvre d'atelier datée de 1850 saisit l'ambiance romantique et sauvage de ces cercles de pierres préhistoriques, un sujet de paysage très classique et recherché par les amateurs d'art topographique anglais de l'époque. Cette feuille est non signée nominativement en marge, mais comporte son titre et sa datation historique manuscrite d'origine. • Artiste : École Anglaise – Inconnu • Titre : The Grey Wethers, Dartmoor • Année : 1850 • Technique : Aquarelle originale sur papier (Œuvre unique) • Dimensions du papier : 9 ½" x 12 ¼" (environ 24 x 31 cm) Rapport d'état (Condition Report) – À restaurer : L'œuvre est présentée dans son état de découverte et nécessite une attention particulière. Le papier d'époque est endommagé et présente une déchirure importante au coin gauche

Estimation

30,00 $ – 50,00 $

Départ

20,00 $

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LOT 65

MURIELLE OTIS LEWIS – « Winter Solstice » poem (1983) – Lithographie originale – Tirage limité 15/25 – Signée & Datée

Très belle estampe originale d'époque du début des années 1980 par l'artiste indépendante Murielle Otis Lewis. Datée de 1983, cette œuvre intitulée « Winter Solstice » combine une grande sensibilité poétique et textuelle à un univers graphique soigné, La feuille présente d'excellentes caractéristiques de tirage d'art : • Signature et date : Signée et datée 1983 (ou 83) de la main de l'artiste au crayon à mine de plomb en marge inférieure. • Tirage officiel très restreint : Épreuve numérotée 15 / 25, garantissant une édition d'art limitée à seulement 25 exemplaires au monde. • Le sujet de grand format (23" x 18 ½") est imprimé sur un papier d'art fort, offrant de belles marges blanches régulières tout autour. • Artiste : Murielle Otis Lewis • Titre : Winter Solstice Poem • Année : 1983 • Technique : Lithographie originale en couleurs • Tirage : Épreuve numérotée 15 / 25 • Dimensions de la lithographie (Sujet) : 23" x 18 ½" (environ 58,5 x 47 cm) • Dimensions totales du papier : 26" x 20" (environ 66 x 51 cm) — Grand format vertical Rapport d'état (Condition Report) : L'œuvre est en bel état général de conservation. Le papier d'art d'origine possède une très bonne tenue, bien à plat

Estimation

30,00 $ – 50,00 $

Départ

20,00 $

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LOT 66

ARMAND TATOSSIAN (1948-2012) – « San Tazzara Venice » (1988) – Photo-lithographie originale – Tirage 74/150 – Signée A. Tatossian R.C.A.

Importante estampe d'époque par le plus jeune artiste jamais admis à l'Académie royale des arts du Canada, Armand Tatossian (1948–2012). Créée en 1988, cette œuvre majeure intitulée « San Tazzara Venice » capture l'atmosphère lumineuse et l'architecture intemporelle de Venise avec toute l'énergie chromatique propre au maître. Caractéristiques et tirage d'exception : • Signature prestigieuse : Signée de la main de l'artiste « A. Tatossian R.C.A. » à la mine de plomb en marge inférieure droite, rappelant fièrement son statut académique royal. • Inscriptions autographes : Titrée, datée 1988 et numérotée entièrement de la main de l'artiste au crayon sous le sujet. • Tirage limité : Exemplaire officiel portant le numéro 74 / 150. • Imprimée sur un papier d'art fort de format monumental, offrant de très larges marges blanches d'origine. • Artiste : Armand Tatossian (1948-2012), R.C.A. • Titre : San Tazzara Venice • Année : 1988 • Technique : Photo-lithographie d'art originale en couleurs • Tirage : Épreuve numérotée 74 / 150 • Dimensions de l'illustration (Sujet) : 19" x 24" (environ 48 x 61 cm) • Dimensions totales du papier (Grand format) : 25 ½" x 29 ½" (environ 65 x 75 cm) Rapport d'état (Condition Report) : L'œuvre est en excellent état de conservation. Le grand papier d'art d'origine est impeccable,

Estimation

50,00 $ – 100,00 $

Départ

20,00 $

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LOT 67

HENRI MASSON (1907-1996) – Sans titre – Sérigraphie originale – Signée à la main – Non numérotée

Importante estampe originale d'époque par l'un des artistes les plus marquants de la modernité canadienne, Henri Masson (1907–1996). Membre éminent du Groupe des Peintres Canadiens. Cette œuvre Sans titre illustre à merveille la vivacité de sa palette graphique et la force de son trait de pinceau. Caractéristiques et particularités d'atelier : • Signature de prestige : Signée « Henri Masson » de la propre main de l'artiste à la mine de plomb en marge inférieure gauche. • Mention de tirage : Épreuve non numérotée, typique des tirages d'atelier privilégiés, des épreuves d'artiste (EA) ou de collaborateurs, réalisées en marge de l'édition commerciale courante. • L'œuvre est imprimée sur un papier d'art fort de très grand format, offrant de superbes et larges marges blanches d'origine. • Artiste : Henri Masson (1907-1996) • Technique : Sérigraphie originale en couleurs • Tirage : Épreuve d'atelier non numérotée, signée à la main • Dimensions de la sérigraphie (Sujet) : 16" x 19 ¾" (environ 40,5 x 50 cm) • Dimensions totales du papier (Grand format) : 22 ¼" x 26" (environ 56,5 x 66 cm) Rapport d'état (Condition Report) : L'œuvre est en excellent état de conservation. Le grand papier d'art fort d'origine est propre, sain, frais et bien plat.

Estimation

50,00 $ – 100,00 $

Départ

20,00 $

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LOT 68

MICHÈLE GRANDBOIS – « Jean Paul Lemieux au Musée du Québec » (2001) – Livre d'art et de référence – Éditions du Musée du Québec

Important ouvrage de référence et catalogue d'art incontournable consacré au maître incontesté des grands espaces et de la solitude humaine, Jean Paul Lemieux (1904–1990). Rédigé par la conservatrice de l'art moderne Michèle Grandbois, ce livre d'art retrace avec une rigueur académique exceptionnelle la collection historique de peintures, de dessins et de gravures de Lemieux réunie par le musée national depuis 1934. Abondamment illustré de magnifiques reproductions en couleurs à pleine page, ce volume à couverture souple avec rabats d'éditeur s'impose comme un outil de recherche indispensable pour tout collectionneur, expert ou amateur d'art québécois. • Autrice : Michèle Grandbois (Textes) et Jean Paul Lemieux (Illustrations) • Éditeur / Année : Musée du Québec / Les Publications du Québec, mai 2001 • Format : Grand in-4 (couverture souple d'origine à grands rabats) • Contenu : 123 pages entièrement illustrées de planches d'art Rapport d'état (Condition Report) : L'ouvrage est en excellent état de conservation. La couverture est propre et saine, les rabats sont bien tendus. L'intérieur est d'une grande fraîcheur, sans annotations ni pliures de pages

Estimation

30,00 $ – 50,00 $

Départ

20,00 $

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LOT 69

JEAN-LUC CHALUMEAU – « L'art dans la ville » – Livre d'art relié sous jaquette – Éditions Cercle d'Art

Important et somptueux livre d'art consacré aux interventions artistiques contemporaines dans l'espace urbain, rédigé par le célèbre critique et historien de l'art Jean-Luc Chalumeau. Publié par les prestigieuses Éditions Cercle d'Art à Paris, cet ouvrage explore en profondeur les sculptures monumentales, les murales, les installations et l'intégration de l'art au cœur de l'architecture moderne. Abondamment illustré de magnifiques photographies documentaires en couleurs à pleine page, ce volume de grand format s'impose comme un ouvrage de référence captivant pour les architectes, les urbanistes et les passionnés d'art contemporain mondial. Présenté complet dans sa reliure d'éditeur cartonnée d'origine avec sa jaquette illustrée. • Auteur : Jean-Luc Chalumeau • Éditeur : Éditions Cercle d'Art, Paris • Format : Grand in-4 cartonné sous jaquette d'origine (Hardcover with dust jacket) • Contenu : Importante documentation photographique d'art contemporain public Rapport d'état (Condition Report) : L'ouvrage est en excellent état général de conservation. La reliure cartonnée est solide et la jaquette d'origine a conservé tout son éclat visuel, sans déchirure. L'intérieur est d'une grande fraîcheur, propre et sans rousseurs.

Estimation

30,00 $ – 50,00 $

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LOT 70

JEAN O'NEIL / PIERRE PHILIPPE BRUNET – « Les Couronnements de Montréal » (2002) – Album photographique et architectural – Éditions Hurtubise

Remarquable album photographique d'art et d'architecture locale paru en 2002 chez Hurtubise HMH. Cet ouvrage à couverture souple, abondamment illustré de superbes clichés en couleurs pris par le photographe Pierre Philippe Brunet, est entièrement consacré aux détails architecturaux qui ornent le haut des façades des différents quartiers historiques de la métropole. Accompagné des textes évocateurs et poétiques de l'écrivain québécois Jean O'Neil, ce volume invite à lever les yeux pour contempler l'étalage de corniches, lucarnes, puises et fausses mansardes typiques du paysage urbain montréalais. Un très bel outil de mémoire patrimoniale. • Auteurs : Jean O'Neil (Textes) et Pierre Philippe Brunet (Photographies) • Éditeur / Année : Éditions Hurtubise, Montréal, 2002 • Format : In-4 (couverture souple illustrée d'origine) • Contenu : 148 pages enrichies de nombreuses planches photographiques d'architecture en couleurs Rapport d'état (Condition Report) : L'ouvrage est en bon état général de conservation. La couverture souple est propre avec une belle tenue. L'intérieur est très frais, complet de ses pages et exempt d'annotations marginales

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30,00 $ – 50,00 $

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20,00 $

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LOT 71

ROBERT & NICOLAS DESCHARNES – « Salvador Dalí » – Somptueuse monographie originale – Éditions Edita Lausanne (Suisse)

Ouvrage de référence d'une importance scientifique et matérielle majeure consacré au maître du surréalisme, Salvador Dalí (1904–1989). Ce livre monumental est l'édition originale de luxe conçue par Robert Descharnes (biographe officiel et collaborateur intime de l'artiste) et son fils Nicolas Descharnes, experts mondiaux incontestés pour l'authentification de l'œuvre dalinienne. Publié par la prestigieuse maison suisse Edita Lausanne, ce fort volume de format imposant (Oversize) réunit une somme de recherches exceptionnelle, documentant en profondeur les créations de l'artisan du surréalisme à travers des centaines de magnifiques reproductions à pleine page, des planches de détails ainsi que des photographies d'archives privées issues de l'atelier de Dalí. Un outil d'expertise indispensable présenté complet dans sa reliure d'éditeur cartonnée pleine toile d'origine. • Auteurs : Robert Descharnes (1926-2014) et Nicolas Descharnes • Éditeur / Lieu : Edita, Lausanne (Suisse) • Format : Fort volume grand in-4, reliure pleine toile d'éditeur d'origine • Contenu : Près de 400 pages richement illustrées de planches d'art et de photographies d'ateliers Rapport d'état (Condition Report) : L'ouvrage est en très bel état général de conservation. La reliure en toile d'éditeur est solide et bien d'équerre, avec des coins bien nets. L'intérieur est d'une fraîcheur impeccable, les pages d'art n'ont subi aucune insolation et l'ensemble est exempt de toute annotation ou pliure.

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40,00 $ – 60,00 $

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20,00 $

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LOT 72

BROOKE PICKERING / W. R. PICKERING / RALPH S. YOHE – « Moroccan Carpets » (1994) – Livre d'art de référence majeur – Éditions Hali Publications (Londres)

Rarissime et prestigieux ouvrage d'art de référence internationale consacré à l'art du tissage tribal et berbère, publié en 1994 par la célèbre maison d'édition londonienne Hali Publications. Coécrit par les experts Brooke Pickering, W. Russell Pickering et Ralph S. Yohe, ce livre monumental est le premier grand recensement scientifique couvrant les productions textiles marocaines des XIXe et XXe siècles. Le volume comprend 160 pages imprimées sur un papier d'art lourd, enrichies de 115 somptueuses planches photographiques en couleurs à pleine page. Il documente avec précision les tapis ruraux, les couvertures, les sacs de transport et les tentes des tribus du Haut et du Moyen Atlas. Un ouvrage de niveau muséal, indispensable pour les experts en art islamique, les antiquaires et les designers d'intérieur de prestige. Présenté complet dans sa reliure d'éditeur cartonnée pleine toile rouge sous sa jaquette illustrée d'origine. • Auteurs : Brooke Pickering, W. Russell Pickering et Ralph S. Yohe • Éditeur / Année : Hali Publications, Londres, 1994 • Format : Grand in-4 (Oversize) sous reliure pleine toile d'origine avec jaquette • Contenu : 160 pages, 115 photographies documentaires en couleurs et cartes régionales Rapport d'état (Condition Report) : L'ouvrage est en superbe état général. La reliure pleine toile rouge est impeccable, bien d'équerre avec des lettrages dorés bien vifs. L'intérieur est d'une grande fraîcheur, les planches de tapis ont conservé tout l'éclat de leurs couleurs d'origine. La jaquette d'origine est complète et en très bel état

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50,00 $ – 100,00 $

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LOT 73

LUCIE DESROCHERS (1949-) – « Œuvres de femmes 1860-1961 » (2003) – Essai et survol historique en images – Les Publications du Québec

Remarquable ouvrage d'histoire sociale et patrimoniale québécoise publié en 2003 par Les Publications du Québec. Conçu par la chercheuse et historienne Lucie Desrochers, ce livre propose un captivant parcours visuel à travers la vie et l'évolution de la condition des femmes au Québec sur un siècle, entre 1860 et 1961. Chaque page présente des photographies d'archives rares et minutieusement commentées, retraçant l'éducation dans les pensionnats, l'arrivée dans les universités, la vie de famille, le travail en usine et l'engagement religieux et politique. Un magnifique outil de mémoire collective présenté dans son format à couverture souple illustrée d'origine. • Autrice : Lucie Desrochers (1949-) • Éditeur / Année : Les Publications du Québec, 2003 • Format : In-4 (couverture souple d'origine, 207 pages) • Contenu : Importante documentation iconographique et photographique d'époque Rapport d'état (Condition Report) : L'ouvrage est en très bon état général de conservation. La couverture souple est propre et saine. L'intérieur est bien frais, complet de l'ensemble de ses pages et exempt d'annotations marginales ou de pliures.

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30,00 $ – 50,00 $

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LOT 74

SANFORD ROTH (1906-1962) / ALDOUS HUXLEY – « Portraits des années 50 » (1989) – Livre d'art relié sous jaquette – Éditions Albin Michel

Beau livre d'art et de photographie d'époque paru en 1989 aux éditions Albin Michel. Cet ouvrage cartonné de grand format comprend plus d'une centaine de pages abondamment illustrées de photographies légendaires en noir et blanc par Sanford Roth, mettant en scène les visages et les figures artistiques, littéraires et cinématographiques marquantes des années 1950 (Picasso, Colette, James Dean, etc.). Le livre s'ouvre sur un texte d'introduction magistral signé par l'immense écrivain britannique Aldous Huxley. L'ouvrage est présenté complet dans sa reliure d'éditeur cartonnée d'origine, accompagnée de sa jaquette illustrée. • Auteurs : Sanford Roth (Photographies) et Aldous Huxley (Introduction) • Éditeur / Année : Albin Michel, Paris, 1989 • Format : Grand in-4 cartonné sous jaquette d'origine (Hardcover) • Contenu : 107 pages enrichies de nombreuses planches photographiques d'art en noir et blanc Rapport d'état (Condition Report) : L'ouvrage est en bon état général de conservation. L'intérieur est très frais, propre et sans rousseurs. La jaquette d'origine est bien conservée et présente une belle tenue.

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30,00 $ – 50,00 $

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LOT 75

COLLECTIF / RMN – « Chagall surréaliste ? : Les Images du rêve » (2002) – Catalogue d'exposition officiel – Réunion des Musées Nationaux

Précieux catalogue d'art et ouvrage de référence publié par la Réunion des Musées Nationaux (RMN) en 2002. Ce livre a été édité pour l'exposition majeure organisée au Musée national Marc Chagall à Nice, explorant les liens étroits, poétiques et oniriques entre l'univers visuel inclassable de Marc Chagall (1887–1985) et le mouvement surréaliste. Abondamment illustré de magnifiques reproductions à pleine page de ses gouaches, dessins et toiles de rêves, ce volume de 128 pages comporte des analyses rigoureuses menées par les conservateurs des musées nationaux. Un ouvrage recherché, aujourd'hui épuisé chez l'éditeur. Format broché d'origine à couverture souple illustrée. • Auteurs : Collectif de conservateurs (dirigé par Jean-Michel Foray) • Éditeur / Année : Réunion des Musées Nationaux (RMN), Paris, janvier 2002 • Format : In-4, couverture souple d'origine (128 pages) • Contenu : Nombreuses planches d'œuvres en couleurs et textes d'analyse Rapport d'état (Condition Report) : L'ouvrage est en excellent état de conservation. La couverture souple illustrée est propre avec une belle tenue. L'intérieur est d'une grande fraîcheur, les pages d'art sont bien blanches et l'ensemble est exempt de toute annotation ou pliure.

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30,00 $ – 50,00 $

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LOT 76

BERNARD GAMOY (1949-1996) – « Géographie / Destinée » (1990) – Rare catalogue d'exposition muséal – Centre Saidye Bronfman

Rare catalogue d'art contemporain publié en 1990 par le Centre Saidye Bronfman à Montréal. Ce volume bilingue a été produit pour l'importante exposition solo « Géographie / Destinée » consacrée au peintre montréalais d'origine française Bernard Gamoy (1949–1996). L'ouvrage documente magnifiquement les paysages atmosphériques et psychologiques de la fin des années 1980 de Gamoy, un artiste hautement respecté dont les œuvres font aujourd'hui partie des collections permanentes de grandes institutions comme le Musée national des beaux-arts du Québec (MNBAQ). Imprimé dans le cadre d'un tirage muséal très restreint, ce document est épuisé depuis longtemps et s'impose comme un outil de recherche indispensable pour tout collectionneur d'art contemporain québécois. Format broché d'origine à couverture souple illustrée. • Artiste : Bernard Gamoy (1949-1996) • Éditeur / Année : Centre Saidye Bronfman, Montréal, 1990 • Format : In-4, broché bilingue d'origine (français/anglais), 48 pages • Contenu : Textes d'analyse, biographie complète et superbes planches d'œuvres à pleine page en couleurs et noir et blanc Rapport d'état (Condition Report) : Le catalogue est en excellent état général de conservation. La couverture souple illustrée est propre, avec des bordures bien nettes et un dos solide. L'intérieur est très frais, propre et exempt de toute annotation, tampon ou pliure.

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30,00 $ – 50,00 $

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LOT 77

ALEX MAGRINI – « Armistice » (1994) – Rare catalogue d'exposition d'art contemporain – Éditions Isabelle Hébert

Rare et précieux catalogue d'art contemporain québécois publié en 1994 par les Éditions Isabelle Hébert d'Outremont. Cet ouvrage a été édité pour l'exposition majeure de l'artiste peintre et plasticien Alex Magrini, intitulée « Armistice ». L'ouvrage documente la série d'œuvres engagées et politiques de l'artiste (1990-1994), incorporant des armes à feu récupérées dans le but de dénoncer la violence. Enrichi de textes d'analyse critiques majeurs rédigés par Louise Poissant, Jean Dumont et Roya Abouzia, ce livre d'atelier de 1994 est une référence documentaire muséale recherchée. Format broché d'origine à couverture souple illustrée. • Artiste : Alex Magrini • Éditeur / Lieu : Éditions Isabelle Hébert, Outremont (Québec) • Année de publication : 1994 • Format : In-4, couverture souple illustrée d'origine, édition bilingue ou francophone • Contenu : Essais critiques, documentation photographique d'ateliers et planches d'œuvres d'art Rapport d'état (Condition Report) : L'ouvrage est en excellent état général de conservation. La couverture souple d'origine possède une très belle tenue avec des coins bien nets. L'intérieur est d'une grande fraîcheur, propre et sans rousseurs, complet de ses pages et exempt de toute annotation ou tampon d'institution

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30,00 $ – 50,00 $

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LOT 78

OLIVER DORFER (1963-) – « Portes d'entrée / Zugangstüren » (1993) – Rare catalogue d'exposition international bilingue

Rare et précieux catalogue d'art contemporain international publié en 1993. Cet ouvrage bilingue (français/allemand) retrace l'exposition charnière « Portes d'entrée / Zugangstüren » de l'artiste autrichien de renom Oliver Dorfer, conçue lors de son passage à Montréal en collaboration avec l'Atelier Circulaire et son galeriste québécois Éric Devlin. Ce volume de 1993 documente de façon remarquable ses gravures expérimentales et ses techniques d'ateliers au carborundum intégrant les visuels de la culture pop, de la bande dessinée et des codes urbains. Enrichi de textes d'analyses critiques croisés d'Europe et du Québec, ce livre est une référence d'atelier incontournable, épuisée depuis plus de trente ans. Format broché d'origine à couverture souple illustrée. • Artiste : Oliver Dorfer (1963-) • Titre : Portes d'entrée / Zugangstüren • Année de publication : 1993 • Format : In-4, couverture souple d'origine, édition bilingue (Français / Allemand) • Contenu : Textes critiques, repères biographiques et planches d'œuvres à pleine page Rapport d'état (Condition Report) : L'ouvrage est en excellent état général de conservation. La couverture souple d'origine possède une très belle tenue avec des coins bien nets. L'intérieur est propre, frais et d'une grande blancheur, complet de toutes ses pages et exempt de toute annotation.

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30,00 $ – 50,00 $

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LOT 79

JEAN BRILLANT (1959-) – « Jean Brillant » (1994) – Rare monographie d'art et catalogue d'atelier – Galerie Madeleine Lacerte

Rare et précieux catalogue d'art et monographie d'exposition publié en 1994 par la célèbre Galerie Madeleine Lacerte à Québec. Cet ouvrage de référence est entièrement consacré au sculpteur canadien de renom Jean Brillant (1959-). Le livre retrace avec précision la démarche d'atelier de l'artiste à travers les textes d'analyse de l'historienne de l'art Nicole Allard, documentant ses assemblages poétiques et radicaux de pierres naturelles et de rebuts d'acier industriel. Un document d'une grande valeur académique et historique pour le milieu de la sculpture contemporaine québécoise, épuisé chez l'éditeur depuis plus de trente ans. Format broché d'origine à couverture souple illustrée. • Artiste : Jean Brillant (1959-) • Textes : Nicole Allard • Éditeur / Lieu : Galerie Madeleine Lacerte, Québec • Année de publication : 1994 • Format : In-4, couverture souple d'origine, 63 pages • Contenu : Essais critiques, repères biographiques et nombreuses planches photographiques d'œuvres en noir et blanc et en couleurs Rapport d'état (Condition Report) : L'ouvrage est en excellent état général de conservation. La couverture souple illustrée d'origine possède une très belle tenue, sans pliures. L'intérieur est propre, d'une grande fraîcheur et complet de toutes ses pages d'illustrations d'art.

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30,00 $ – 50,00 $

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LOT 80

HOLLY SOLOMON (1934-2002) / ALEXANDRA ANDERSON – « Living with Art » (1988) – Rare monographie d'art et design – Éditions Rizzoli New York

Prestigieux et rare livre d'art et d'architecture d'intérieur publié en 1988 par la célèbre maison d'édition d'art Rizzoli à New York. Coécrit par la mythique marchande d'art de Manhattan Holly Solomon et la critique Alexandra Anderson, cet ouvrage bénéficie d'une somptueuse couverture photographique signée par le photographe d'architecture renommé John Hall. Véritable bible d'inspiration vintage pour les décorateurs, ce volume cartonné de grand format explore l'intérieur privé de 22 grands collectionneurs, artistes et architectes internationaux de l'époque. Il documente l'intégration audacieuse des œuvres d'art contemporaines, du pop art et des installations d'avant-garde au cœur des espaces de vie. Un ouvrage de collection incontournable pour les passionnés de design des années 1980. Édition originale cartonnée sous jaquette d'origine. • Autrices : Holly Solomon (1934-2002) et Alexandra Anderson • Photographe principal : John Hall • Éditeur / Année : Rizzoli International Publications, New York, 1988 (1re Édition) • Format : Grand in-4 (Quarto) cartonné sous jaquette d'origine • Contenu : 216 pages entièrement enrichies de somptueuses planches photographiques d'art et de décors en couleurs Rapport d'état (Condition Report) : L'ouvrage est en très bon état général de conservation. La reliure cartonnée d'éditeur est solide et bien d'équerre. L'intérieur est d'une grande fraîcheur, propre et sans rousseurs. La jaquette d'origine est bien conservée et conserve tout son impact graphique.

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30,00 $ – 50,00 $

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LOT 81

LAURENT SALOMÉ / RMN – « Les Impressionnistes : Musée des Beaux-Arts de Rouen » (2002) – Précieux catalogue d'art permanent – Éditions de la Réunion des Musées Nationaux

Précieux catalogue d'art et ouvrage de référence majeur publié en 2002 par la prestigieuse Réunion des Musées Nationaux (RMN). Issu de la célèbre collection « Album », ce livre de 128 pages a été entièrement conçu sous la direction du conservateur en chef du patrimoine Laurent Salomé et de l'historienne Marie-Claude Coudert. L'ouvrage dresse l'inventaire commenté de la collection permanente impressionniste du musée de Rouen, considérée comme la plus riche de France hors de Paris. Abondamment illustré de superbes reproductions en couleurs à pleine page, le volume documente les chefs-d'œuvre peints sur le motif en Normandie par Claude Monet, Camille Pissarro, Alfred Sisley et Pierre-Auguste Renoir. Un outil de recherche de grande qualité, aujourd'hui épuisé chez l'éditeur. Format broché d'origine à couverture souple illustrée. • Auteurs : Laurent Salomé et Marie-Claude Coudert • Éditeur / Année : Réunion des Musées Nationaux (RMN), Paris, 2002 • Format : In-4, couverture souple illustrée d'origine (128 pages) • Contenu : Historique de la donation Depeaux, notices d'expertise et planches d'œuvres en couleurs Rapport d'état (Condition Report) : L'ouvrage est en excellent état général de conservation. La couverture souple d'origine possède une très belle tenue, sans pliures. L'intérieur est d'une grande fraîcheur, les pages d'art sont bien blanches et exemptes de toute annotation manuscrite.

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30,00 $ – 50,00 $

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LOT 82

MARIO BÉLAND / MNBAQ – « Eugène Hamel (1845-1932) : Peintre et dessinateur » (2007) – Monographie d'art et de référence majeure

Ouvrage de référence et monographie d'art incontournable consacré au grand maître québécois du XIXe siècle, Eugène Hamel (1845–1932). Rédigé par le Dr Mario Béland, éminent conservateur de l'art historique, ce livre d'art monumental a été publié en 2007 par le Musée national des beaux-arts du Québec (MNBAQ) à l'occasion de sa grande exposition rétrospective. Abondamment illustré de magnifiques reproductions à pleine page, ce volume de 204 pages dresse un inventaire scientifique complet de ses portraits officiels, de ses scènes religieuses et de ses superbes dessins académiques exécutés en Italie et au Québec. Un outil d'expertise et de recherche indispensable pour tout antiquaire, expert ou collectionneur sérieux d'art patrimonial canadien. Format broché d'origine à couverture souple illustrée à grands rabats. • Auteur : Mario Béland (Textes) et Eugène Hamel (Illustrations) • Éditeur / Année : Musée national des beaux-arts du Québec (MNBAQ), Québec, 2007 • Format : Grand in-4 (Quarto), couverture souple d'origine à grands rabats, 204 pages • Contenu : Essais historiques, catalogue des œuvres exposées, biographie complète et planches d'art en couleurs et noir et blanc Rapport d'état (Condition Report) : L'ouvrage est en excellent état de conservation. La couverture souple et ses grands rabats d'éditeur possèdent une très belle tenue. L'intérieur est d'une fraîcheur irréprochable, propre et sans aucune annotation manuscrite ou pliure.

Estimation

30,00 $ – 50,00 $

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20,00 $

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LOT 83

FREDRIK STRÖMBERG / PETER KUPER – « Comic Art Propaganda: A Graphic History » (2010) – Livre de référence et histoire graphique majeure

Passionnant et remarquable ouvrage d'histoire graphique et politique publié en 2010 par St. Martin's Griffin. Conçu par l'éminent historien de la bande dessinée Fredrik Strömberg, ce volume s'ouvre sur un texte de présentation exclusif signé par le célèbre dessinateur de bande dessinée américain Peter Kuper. Abondamment illustré de centaines de reproductions de couvertures et de planches de bandes dessinées rares issues du monde entier (allant de la Seconde Guerre mondiale aux guerres modernes, incluant la propagande soviétique, américaine et du Moyen-Orient), ce livre dresse un portrait historique unique de la façon dont le neuvième art a été utilisé comme outil d'endoctrinement et de guerre psychologique. Un ouvrage de référence visuel indispensable pour les bédéphiles, les historiens et les passionnés de design graphique. Format broché d'origine à couverture souple illustrée. • Auteurs : Fredrik Strömberg et Peter Kuper (Avant-propos) • Éditeur / Année : St. Martin's Griffin, New York, 2010 (1re Édition) • Format : In-4, couverture souple d'origine, 176 pages • Contenu : Analyse historique thématique, index complet et des centaines d'illustrations d'art de bande dessinée en couleurs et noir et blanc Rapport d'état (Condition Report) : L'ouvrage est en excellent état général de conservation. La couverture souple illustrée possède une très belle tenue avec des coins bien nets. L'intérieur est d'une fraîcheur irréprochable, les pages de papier glacé sont propres et exemptes de toute annotation ou pliure.

Estimation

30,00 $ – 50,00 $

Départ

20,00 $

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LOT 84

JACQUES DES ROCHERS / BRIAN FOSS / MMFA – « The 1920s: Modernism in Montreal – The Beaver Hall Group » (2015) – Monumental Monographie d'Art Majeure

Ouvrage d'art de référence absolu et de calibre muséal international publié en 2015 par la prestigieuse maison d'édition londonienne Black Dog Publishing, en coédition officielle avec le Musée des beaux-arts de Montréal (MBAM). Conçu par les éminents historiens de l'art et conservateurs Jacques Des Rochers et Brian Foss, ce volume monumental de 352 pages a été édité pour l'exposition historique consacrée au mythique Groupe de Beaver Hall. Somptueusement relié en pleine toile d'éditeur sous jaquette illustrée, ce livre dresse l'inventaire historique le plus complet jamais réalisé sur la modernité montréalaise des années 1920. Il met en lumière les chefs-d'œuvre picturaux et l'audace des artistes fondateurs, célébrant notamment la place historique majeure des femmes peintres au sein du groupe (Anne Savage, Prudence Heward, Lilias Torrance Newton). La maison d'édition d'art Black Dog ayant définitivement cessé ses activités, cet ouvrage est aujourd'hui totalement épuisé et introuvable, s'imposant comme une rareté de bibliophilie pour tout expert, antiquaire ou grand collectionneur d'art canadien. • Auteurs / Conservateurs : Jacques Des Rochers, Brian Foss et un collectif de chercheurs [1, 2] • Éditeur / Année : Black Dog Publishing (Londres) / MBAM, 2015 [1] • Format : Fort et lourd volume grand in-4, reliure pleine toile d'éditeur d'origine sous jaquette illustrée (352 pages) • Contenu : Essais d'expertise, chronologies détaillées et des centaines de planches d'œuvres en haute définition en couleurs [1] Rapport d'état (Condition Report) : L'ouvrage est en excellent état général de conservation. La reliure pleine toile d'éditeur est impeccable, bien d'équerre avec ses lettrages nets. L'intérieur est d'une fraîcheur irréprochable, les pages d'art n'ont subi aucune insolation et l'ensemble est exempt de toute annotation ou pliure. La jaquette d'origine est complète et en superbe état.

Estimation

50,00 $ – 100,00 $

Départ

20,00 $

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LOT 85

WALTER L. STRAUSS / DOVER – « The Complete Engravings, Etchings & Drypoints of Albrecht Dürer » – Catalogue raisonné de référence

Ouvrage d'expertise et catalogue de référence majeur entièrement consacré à l'œuvre gravée sur métal du maître absolu de la Renaissance germanique, Albrecht Dürer (1471–1528). Dirigé par l'éminent chercheur Walter L. Strauss et publié par la célèbre maison spécialisée Dover Publications, ce volume dresse l'inventaire visuel et technique le plus accessible de la production de l'artiste. Le livre reproduit en haute définition, au format d'origine ou à pleine page, l'intégralité des 120 gravures sur cuivre, eaux-fortes et pointes sèches exécutées par Dürer (incluant ses chefs-d'œuvre incontestés comme La Mélancolie, Le Chevalier, la Mort et le Diable, et Saint Jérôme dans sa cellule). Chaque planche est accompagnée d'une fiche d'expertise détaillée (analyse des différents états de la plaque, repères chronologiques et historique des collections). Un outil d'identification et de travail indispensable pour tout antiquaire, marchand d'estampes, expert ou collectionneur sérieux de gravures anciennes. Format grand in-4, couverture souple illustrée d'origine. • Auteur / Éditeur scientifique : Walter L. Strauss (1922-1988) • Éditeur : Dover Publications, New York • Format : Grand in-4 (Quarto), couverture souple illustrée d'origine (235 pages) • Contenu : Catalogue raisonné complet de l'œuvre gravée sur métal, 120 planches de fac-similés hors-texte et notices d'expertise Rapport d'état (Condition Report) : L'ouvrage est en excellent état général de conservation. La couverture souple d'origine possède une très belle tenue, avec un dos bien ferme et des coins nets. L'intérieur est d'une fraîcheur irréprochable, propre et sans aucune annotation manuscrite, surlignage ou pliure de page.

Estimation

30,00 $ – 50,00 $

Départ

20,00 $

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LOT 86

COLLECTIF / MASSIN – « Le Mobilier Louis-Philippe et Napoléon III » – Ouvrage de référence indispensable pour antiquaires – Éditions Charles Massin (Paris)

Ouvrage d'expertise technique et d'histoire des arts décoratifs incontournable publié à Paris par les célèbres Éditions Charles Massin. Ce volume de la célèbre collection Massin est entièrement consacré à l'évolution, aux formes et aux essences de bois caractéristiques du Mobilier Louis-Philippe et Napoléon III (milieu et seconde moitié du XIXe siècle). Abondamment illustré de nombreuses planches photographiques documentaires hors-texte, ce livre dresse un inventaire visuel précis des commodes, consoles, sièges et cabinets d'époque. Il décode les ornements, les marqueteries et les bronzes dorés propres au style Second Empire. Un outil d'identification de terrain indispensable pour tout brocanteur, antiquaire, ébéniste ou collectionneur de mobilier ancien. Format grand in-4, reliure cartonnée d'origine sous jaquette. • Éditeur : Éditions Charles Massin, Paris • Technique / Sujet : Guide d'expertise du mobilier français du XIXe siècle • Format : In-4, reliure cartonnée d'éditeur d'origine • Contenu : Historique des styles, notices d'identification et nombreuses planches d'illustrations documentaires de meubles d'époque Rapport d'état (Condition Report) : L'ouvrage est en très bon état général de conservation. La reliure cartonnée d'éditeur est bien solide et d'une belle tenue. L'intérieur est d'une grande fraîcheur, les pages d'illustrations sont propres, saines et totalement exemptes d'annotations marginales ou de surlignage.

Estimation

30,00 $ – 50,00 $

Départ

20,00 $

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LOT 87

PIERRE-ANDRÉ HÉLÈNE – « Château du Bosc : La Maison d'enfance de Toulouse-Lautrec » – Monographie historique – Collection Charles de Rodat

Précieux ouvrage historique et monographie d'art entièrement consacré au Château du Bosc (Aveyron), la demeure familiale et le berceau artistique du maître post-impressionniste Henri de Toulouse-Lautrec (1864–1901). Rédigé par l'historien d'art et conservateur Pierre-André Hélène, ce livre d'atelier met en lumière l'importance de ce domaine fortifié dans l'éveil créatif du peintre. L'ouvrage présente une provenance éditoriale et familiale de premier ordre : • Collection Charles de Rodat : Édité sous la direction de Charles de Rodat, descendant direct de la famille de Toulouse-Lautrec et propriétaire historique du château, garantissant un accès exclusif aux archives privées, photographies d'époque et croquis d'enfance inédits de l'artiste. • Un superbe document mémoriel indispensable pour les collectionneurs et passionnés de l'univers intime de Toulouse-Lautrec. Format plaquette d'art à couverture souple illustrée. • Auteur : Pierre-André Hélène • Provenance / Collection : Charles de Rodat (Château du Bosc) • Sujet : Henri de Toulouse-Lautrec (Jeunesse et attaches familiales) • Technique : Livret-monographie d'art d'époque richement illustré • Format : In-4 ou In-8, couverture souple illustrée d'origine Rapport d'état (Condition Report) : L'œuvre est en très bon état général de conservation. La couverture souple illustrée d'origine est propre et saine, avec des coins bien nets. L'intérieur est d'une grande fraîcheur, complet de ses pages et exempt d'annotations manuscrites.

Estimation

30,00 $ – 50,00 $

Départ

20,00 $

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LOT 88

EDWIGE DE LASSUS / PALETTE – « Keith Haring : L'art descend dans la rue ! » (2010) – Monographie d'art contemporain – Éditions Palette (Paris)

Remarquable et dynamique livre d'art consacré à l'icône du Pop Art et du Street Art new-yorkais, Keith Haring (1958–1990). Rédigé par Edwige de Lassus et publié à Paris par les prestigieuses Éditions Palette au sein de leur collection acclamée « L'art et la manière ». Cet ouvrage de grand format cartonné retrace de façon spectaculaire l'épopée créative de Haring, depuis ses premiers dessins à la craie blanche sur les panneaux publicitaires noirs du métro de New York jusqu'à ses fresques monumentales à travers le monde. Abondamment enrichi de reproductions en couleurs éclatantes à pleine page (ses célèbres personnages stylisés, chiens aboyeurs et bébés rayonnants), ce livre capte l'essence de l'art de rue des années 1980. Un titre de référence visuel recherché, devenu difficile à dénicher au Québec. Reliure d'éditeur cartonnée sous couverture illustrée. • Autrice : Edwige de Lassus / Keith Haring (Illustrations) • Éditeur / Année : Éditions Palette, Paris, 2010 • Format : In-4 (Quarto) cartonné d'origine, 32 pages sur papier glacé lourd • Contenu : Parcours biographique, analyses de style pop/street art et planches d'œuvres en couleurs Rapport d'état (Condition Report) : L'ouvrage est en superbe état général de conservation. La reliure cartonnée d'origine est bien propre, solide et bien d'équerre, avec des coins vifs. L'intérieur est d'une fraîcheur impeccable, les couleurs des encres de Palette ont conservé tout leur éclat néon d'origine, sans aucune annotation.

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30,00 $ – 50,00 $

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LOT 89

PETER FLINSCH (1920-2010) – « Der Mann in der Kunst : Band 4 » (1995) – Rare monographie d'art érotique et moderne – Éditions Janssen Verlag

Précieux et très recherché livre d'art et monographie d'atelier publié à Berlin en 1995 par les célèbres éditions spécialisées Janssen Verlag. Ce quatrième volume de la collection culte « Der Mann in der Kunst » (Men in Art) est entièrement consacré à l'artiste montréalais d'origine allemande Peter Flinsch (1920–2010). Rescapé des prisons nazies où il fut incarcéré en raison de son homosexualité, Flinsch s'installe définitivement à Montréal en 1952. C'est au Québec qu'il déploiera sa maturité artistique, devenant une figure mémorielle majeure reconnue pour ses dessins modernistes à la plume, ses lavis et ses croquis linéaires du corps masculin, dont le style fluide évoque le travail de Jean Cocteau ou de David Hockney. Ce volume d'atelier de 1995 regroupe une superbe sélection de ses planches érotiques et graphiques en noir et blanc. Un ouvrage de collection d'une grande rareté, épuisé depuis trois décennies, hautement recherché par les collectionneurs d'art contemporain et d'histoire LGBTQ+. Format broché d'origine à couverture souple illustrée. • Artiste : Peter Flinsch (1920-2010) • Éditeur / Éditeur scientifique : Volker Janssen / Janssen Verlag (Berlin) • Année de publication : 1995 • Format : In-4 (Quarto), couverture souple d'origine, texte bilingue ou multilingue (Allemand/Anglais) • Contenu : Préface, repères d'expositions et de nombreuses planches d'art et dessins au trait hors-texte. Rapport d'état (Condition Report) : L'ouvrage est en excellent état de conservation. La couverture souple d'origine possède une très belle tenue. L'intérieur est d'une grande fraîcheur, propre et sans aucune annotation manuscrite ou pliure

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30,00 $ – 50,00 $

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LOT 90

COLLECTIF / CIEL VARIABLE – « CV Photo : nº 26 » (Printemps 1994) – Rare revue d'art et photographie contemporaine québécoise

Rare et précieux numéro de collection d'époque de la revue CV Photo (nº 26, Printemps 1994), éditée à Montréal par les Productions Ciel Variable. Sous la direction de Marcel Blouin et Robert Legendre, cette publication historique (aujourd'hui connue mondialement sous le titre de magazine Ciel variable) s'impose comme l'un des plus importants phares de la diffusion de la photographie contemporaine au Canada. Ce numéro charnière de 1994 comprend notamment un portfolio majeur et recherché de 12 pages consacré à l'œuvre du photographe Louis Lussier (« quand la ville dort / While the city sleeps »), ainsi que des chroniques de lectures et des essais critiques d'ateliers rédigés par les grands penseurs de l'image de cette décennie. Un document d'archive muséal et de bibliophilie d'art incontournable, devenu très difficile à dénicher au Québec sous son format d'origine. Format magazine broché sous couverture illustrée. • Directeurs de publication : Marcel Blouin, Robert Legendre et Serge Clément • Éditeur / Période : Productions Ciel Variable, Montréal, Printemps 1994 • Format : In-4, broché d'origine, mise en page bilingue (Français / Anglais) • Contenu : Portfolios d'artistes en haute qualité d'impression, essais critiques et actualités d'expositions Rapport d'état (Condition Report) : L'ouvrage est en excellent état général de conservation. La couverture souple illustrée a conservé une belle tenue, avec un dos bien ferme et des agrafes/reliures saines. L'intérieur est d'une grande fraîcheur, les reproductions photographiques sur papier glacé d'origine sont propres et exemptes de toute annotation.

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30,00 $ – 50,00 $

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20,00 $

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LOT 91

COLLECTIF / PRATT & WHITNEY – « Les Femmeuses 95 » – Rare catalogue d'exposition de prestige – Éditions Pratt & Whitney Canada

Somptueux et très recherché catalogue d'art et d'exposition de prestige publié en 1995 par la multinationale Pratt & Whitney Canada (Longueuil). Cet ouvrage d'art a été édité pour la célèbre exposition annuelle « Les Femmeuses 95 », un événement corporatif et muséal d'envergure nationale entièrement dédié à la promotion et à la célébration des femmes artistes marquantes de la scène contemporaine du Québec BAnQ. Imprimé de façon magistrale sur un papier d'art lourd à tirage d'atelier strictement limité, ce volume dresse un inventaire visuel et biographique inestimable. Il documente les peintures, estampes et sculptures de créatrices majeures de cette décennie. Un ouvrage d'archives patrimonial exceptionnel, totalement épuisé et introuvable en librairie générale, activement recherché par les experts, galeries et musées d'ici. Format grand in-4, couverture souple d'origine à grands rabats. • Éditeur / Commanditaire : Pratt & Whitney Canada, Longueuil (Québec) • Année d'édition : 1995 • Format : Grand in-4 (Quarto), couverture souple d'origine à grands rabats d'éditeur • Contenu : Textes de présentation de prestige, repères biographiques d'artistes et somptueuses planches d'œuvres d'art en couleurs à pleine page

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30,00 $ – 50,00 $

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LOT 92

ÉRIC DEVLIN / MBAM – « Marc Garneau — Suzelle Levasseur » (1994) – Rare catalogue d'exposition d'art contemporain – Musée d'art de Saint-Laurent

Rare et précieux catalogue d'art et d'exposition de collection publié en 1994 par le Musée d'art de Saint-Laurent (Montréal). Conçu par le réputé historien de l'art et galeriste Éric Devlin, cet ouvrage bilingue d'atelier de 46 pages accompagne l'exposition conjointe charnière consacrée aux deux figures phares de l'abstraction québécoise moderne : Marc Garneau et Suzelle Levasseur. Somptueusement illustré de superbes planches en couleurs, ce volume analyse en profondeur les correspondances visuelles, le traitement de la matière et la rigueur chromatique qui unissent ces deux artistes majeurs de la génération post-automatiste d'ici. Un précieux document d'archive muséal et de bibliophilie, épuisé depuis plus de trente ans et recherché par les experts, antiquaires et institutions locales. Format broché d'origine à couverture souple jaune imprimée. • Artistes : Marc Garneau (1956-) et Suzelle Levasseur (1950-) • Auteur / Critique : Éric Devlin • Éditeur / Lieu : Musée d'art de Saint-Laurent, Montréal • Année de publication : 1994 • Format : In-4 (Quarto), broché bilingue d'origine (Français / Anglais), 46 pages • Contenu : Essais critiques croisés, chronologies détaillées et planches d'œuvres d'art contemporaines en couleurs Rapport d'état (Condition Report) : L'ouvrage est en excellent état général de conservation. La couverture souple jaune d'origine est bien propre et saine, avec une belle tenue. L'intérieur est d'une grande fraîcheur, les pages d'art n'ont subi aucune insolation et l'ensemble est exempt de toute annotation ou pliure.

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30,00 $ – 50,00 $

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LOT 93

INÈS HEUGEL / C. SARRAMON – « La Passion des arts de la table » – Manuel d'expertise et de marquages – Éditions du Chêne

Somptueux et indispensable ouvrage de référence et guide d'expertise publié à Paris par les réputées Éditions du Chêne. Coécrit par la spécialiste Inès Heugel et magnifiquement illustré par le photographe d'art Christian Sarramon, ce livre intitulé « La Passion des arts de la table : Objets d'usage, objets de charme » est une véritable référence du milieu de la brocante. Bien plus qu'un simple livre de photographies, ce volume cartonné est un véritable outil de travail de terrain permettant de retracer l'histoire, l'évolution et les secrets de fabrication de la faïence, de la porcelaine tendre, de la verrerie, du cristal et du métal argenté français. L'ouvrage dresse un inventaire technique précieux pour identifier les époques de fabrication, les décors (comme la barbotine), ainsi que les marques, signatures et poinçons d'origine des manufactures historiques (Sèvres, Gien, Chantilly, Saint-Cloud). Un indispensable absolu pour tout antiquaire, brocanteur, chineur ou collectionneur d'argenterie et de céramiques anciennes. Reliure d'éditeur cartonnée. • Auteurs : Inès Heugel (Textes) et Christian Sarramon (Photographies d'art) • Éditeur : Éditions du Chêne • Format : Grand in-4 (Quarto), reliure cartonnée d'éditeur d'origine • Contenu : Historique des services à la française, dictionnaire de poinçons/signatures, conseils d'achat et de restauration Rapport d'état (Condition Report) : L'ouvrage est en excellent état général de conservation. La reliure cartonnée d'éditeur est bien solide et d'une belle tenue. L'intérieur est d'une fraîcheur irréprochable, les pages d'illustrations sur papier glacé lourd sont propres, saines et totalement exemptes d'annotations marginales ou de surlignage.

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30,00 $ – 50,00 $

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LOT 94

FRANK ZÖLLNER / TASCHEN – « Léonard de Vinci : Tout l'œuvre peint » – Monographie et catalogue raisonné de prestige

Somptueux et monumental livre d'art de référence internationale consacré au génie absolu de la Renaissance, Léonard de Vinci (1452–1519). Rédigé par le Dr Frank Zöllner, professeur d'histoire de l'art médiéval et moderne, cet ouvrage de grande envergure est publié par la célèbre maison d'édition d'art de luxe Taschen. Véritable chef-d'œuvre de bibliophilie, ce volume cartonné dresse un catalogue raisonné exhaustif de l'intégralité de la production peinte du maître, qu'elle soit conservée dans les plus grands musées du monde (Le Louvre, Le Prado, la National Gallery) ou disparue au fil des siècles. L'ouvrage se distingue par ses centaines de somptueux agrandissements de détails et de planches à fond perdu impeccablement reproduits, permettant d'analyser la finesse révolutionnaire des brushstrokes du maestro. Enrichi des dernières avancées scientifiques et d'un historique complet du célèbre Salvator Mundi, ce fort volume s'impose comme une pièce maîtresse pour habiller une bibliothèque de prestige. • Auteur : Dr Frank Zöllner • Éditeur : Taschen • Format : Fort volume grand in-4 (Oversize), reliure cartonnée d'origine sous jaquette illustrée • Contenu : 10 chapitres d'expertise historique, catalogue raisonné complet et planches d'œuvres haute définition en couleurs Rapport d'état (Condition Report) : L'ouvrage est en excellent état général de conservation. La reliure cartonnée d'éditeur est bien solide, propre et parfaitement d'équerre avec des coins bien vifs. L'intérieur est d'une fraîcheur irréprochable, les pages d'art n'ont subi aucune insolation et l'ensemble est exempt de toute annotation ou pliure. Jaquette complète et très propre

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30,00 $ – 50,00 $

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LOT 95

SYLVAIN DAIGNEAULT – « Histoire de la bière au Québec » (2006) – Ouvrage de référence patrimonial et historique – Éditions Broquet

Passionnant et remarquable ouvrage d'histoire sociale, économique et industrielle publié en 2006 par les célèbres Éditions Broquet. Conçu par l'historien et journaliste spécialisé Sylvain Daigneault, ce volume s'intitule « Histoire de la bière au Québec ». Véritable voyage dans le temps à travers le patrimoine brassicole d'ici, ce livre dresse la chronique complète du breuvage populaire depuis la toute première brasserie construite à Québec par l'intendant Jean Talon en 1668. Abondamment illustré de documents d'archives rares, de photographies d'époque, de vieilles publicités imprimées et d'étiquettes de bouteilles historiques (Dow, Molson, Frontenac, Boswell, Dawes), cet ouvrage est une référence absolue. Un livre de choix recherché par les historiens locaux, les passionnés de patrimoine et les collectionneurs d'objets publicitaires de brasseries (breweriana). Format broché d'origine à couverture souple illustrée. • Auteur : Sylvain Daigneault • Éditeur / Année : Éditions Broquet, Saint-Constant (Québec), 2006 • Format : In-4 (Quarto), couverture souple illustrée d'origine, 184 pages • Contenu : Chronologie historique complète, index des anciennes brasseries et des centaines d'illustrations et documents d'archives en couleurs et noir et blanc Rapport d'état (Condition Report) : L'ouvrage est en excellent état général de conservation. La couverture souple illustrée possède une très belle tenue avec des coins bien nets. L'intérieur est d'une fraîcheur irréprochable, les pages de papier lourd glacé sont bien blanches, propres et exemptes de toute annotation ou pliure.

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30,00 $ – 50,00 $

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20,00 $

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LOT 96

J. FIELDEN / R. GARNIER / EYROLLES – « Prendre soin de vos objets de collection » (2004) – Ouvrage de référence et guide technique d'expertise

Somptueux et indispensable guide d'expertise et de conservation préventive publié en 2004 par les réputées Éditions Eyrolles. Coécrit par un collectif de restaurateurs et d'experts internationaux (James Fielden, Richard Garnier, Paul Davidson, Bruce Luckhurst), ce fort volume s'intitule « Prendre soin de vos objets de collection : Acheter - Conserver - Entretenir ». Ce manuel technique cartonné de 230 pages sur papier lourd est une véritable bible pour les antiquaires, les chineurs et les conservateurs indépendants. Il détaille avec une immense clarté les gestes professionnels pour manipuler, dépoussiérer, restaurer et entreposer les objets de valeur, les tableaux, les reliures d'art, le mobilier ou les estampes anciennes sans risquer de les altérer. Un outil de travail de bibliothèque incontournable pour sécuriser un inventaire, devenu épuisé et activement recherché en occasion d'art. Reliure d'éditeur cartonnée rigide (Hardcover). • Auteurs : James Fielden, Richard Garnier, Paul Davidson, Bruce Luckhurst et collectif • Éditeur / Année : Éditions Eyrolles, Paris, juin 2004 • Format : In-4 (Quarto), reliure cartonnée rigide d'éditeur d'origine • Contenu : 230 pages de protocoles de conservation, fiches par type de matériaux et illustrations techniques en couleurs Rapport d'état (Condition Report) : L'ouvrage est en excellent état de conservation. La reliure cartonnée d'éditeur est propre, bien d'équerre avec des coins bien vifs. L'intérieur est d'une fraîcheur irréprochable, les pages sont saines, sans aucune pliure ni annotation marginale d'atelier.

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30,00 $ – 50,00 $

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LOT 97

COLLECTIF / BEAUX ARTS – « Le Château de Chenonceau » – Somptueuse monographie historique et architecturale – Beaux Arts Éditions

Somptueux ouvrage d'art et d'histoire monumentale publié par la prestigieuse maison Beaux Arts Éditions. Ce volume de collection est entièrement consacré au chef-d'œuvre de la Renaissance française : « Le Château de Chenonceau : L'histoire, l'architecture, les jardins », universellement connu sous le nom de Château des Dames (bâti et protégé par Diane de Poitiers et Catherine de Médicis). Le livre se distingue par une iconographie d'une qualité exceptionnelle, mêlant de magnifiques photographies aériennes contemporaines à des reproductions de plans d'époque, de tapisseries d'ateliers et de chefs-d'œuvre picturaux conservés au cœur du domaine. Un véritable voyage visuel à travers le Val de Loire, idéal pour les passionnés d'architecture royale, d'histoire de France et d'art des jardins. Format grand in-4 broché sous couverture illustrée d'origine avec rabats. • Auteurs : Collectif d'historiens et conservateurs du patrimoine • Éditeur : Beaux Arts Éditions, Paris • Format : In-4 (Quarto), couverture souple d'origine à rabats d'éditeur • Contenu : Historique complet des souveraines de Chenonceau, analyses architecturales et superbes planches photographiques d'art en couleurs Rapport d'état (Condition Report) : L'ouvrage est en excellent état général de conservation. La couverture souple illustrée possède une très belle tenue, sans pliures ni décoloration. L'intérieur est d'une fraîcheur irréprochable, les pages de papier lourd glacé sont bien blanches, propres et exemptes de toute annotation manuscrite

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30,00 $ – 50,00 $

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LOT 98

JEAN-FRANÇOIS DENIAU / C.R.M.A. – « Le Bijou de Création Contemporaine » (1986) – Rarissime catalogue d'exposition et d'atelier

Rarissime et précieux catalogue d'art et monographie de collection publié en 1986 par le C.R.M.A. (Centre Régional des Métiers d'Art). Cet ouvrage d'atelier a été édité pour l'exposition d'avant-garde pionnière entièrement consacrée au bijou de création contemporaine et au renouveau des métiers d'art en Europe. L'ouvrage s'ouvre sur un texte d'introduction magistral de prestige signé par le célèbre homme d'État, diplomate et académicien français Jean-François Deniau (1928–2007). Le volume dresse un inventaire visuel et technique inestimable de l'orfèvrerie des années 1980, documentant les pièces uniques et audacieuses de créateurs indépendants majeurs qui ont bousculé les codes de la haute joaillerie (travail des métaux bruts, résines, structures architecturales portées). Un document d'archive muséal d'une rareté absolue, épuisé depuis quatre décennies, activement recherché par les experts en design contemporain et les bibliophiles d'art. Format broché d'origine sous couverture souple illustrée. • Préface / Auteur : Jean-François Deniau (de l'Académie Française) • Éditeur / Année : C.R.M.A. (Alsace), France, 1986 • Format : In-4 (Quarto), couverture souple illustrée d'origine • Contenu : Essais critiques, répertoires d'artistes d'avant-garde et planches photographiques documentaires d'œuvres en couleurs et noir et blanc Rapport d'état (Condition Report) : L'ouvrage est en excellent état général de conservation pour un document d'atelier de 1986. La couverture souple d'origine possède une très belle tenue, avec une patine naturelle du temps très légère. L'intérieur est d'une grande fraîcheur, propre, sain et totalement exempt d'annotations marginales ou de surlignage.

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LOT 99

RAY SMITH – « How to Draw and Paint What You See » (1988) – Prestigieuse première édition américaine – Éditions Alfred A. Knopf (New York)

Ouvrage technique et guide d'atelier incontournable entièrement consacré à l'apprentissage du dessin d'observation, de la perspective et des techniques de peinture classiques (huile, aquarelle, détrempe). Conçu par le célèbre artiste et enseignant britannique Ray Smith, ce fort volume cartonné de grand format est présenté ici dans sa prestigieuse première édition américaine, publiée à New York en 1988 par la célèbre maison de haute bibliophilie Alfred A. Knopf. Reconnues mondialement pour la qualité exceptionnelle de leurs papiers d'art lourds et leur rigueur typographique, les éditions Knopf proposent ici un cours académique complet à domicile. Le livre se distingue par des centaines de photographies d'ateliers en couleurs pas-à-pas, des diagrammes géométriques de perspective et des analyses de textures de matériaux. Un outil pédagogique de bibliothèque indispensable pour tout étudiant en arts visuels, peintre ou chineur, devenu difficile à dénicher au Québec dans sa reliure américaine d'origine. Présenté complet dans sa reliure d'éditeur cartonnée pleine toile grise sous jaquette illustrée. • Auteur : Ray Smith • Éditeur / Lieu / Année : Alfred A. Knopf, New York, 1988 (First American Edition) • Format : Grand in-4 (Quarto), reliure pleine toile d'éditeur d'origine sous jaquette (Hardcover) • Contenu : Traité de perspective, théorie des couleurs, préparation des pigments et exercices pratiques illustrés en couleurs Rapport d'état (Condition Report) : L'ouvrage est en très bon état général de conservation. La reliure en toile d'éditeur Knopf est bien solide, propre et d'une belle tenue d'équerre avec des lettrages vifs au dos. L'intérieur est d'une fraîcheur irréprochable, les pages d'art lourd sont propres, saines et totalement exemptes d'annotations ou de surlignage. La jaquette d'origine est complète et propre

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30,00 $ – 50,00 $

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LOT 100

NORBERT LYNTON – « Klee » (1975) – Monographie d'art moderne classique – Éditions Castle Books (New York)

Très bel ouvrage d'art et monographie classique d'époque entièrement consacré au maître incontesté de l'abstraction moderne et du surréalisme, Paul Klee (1879–1940). Rédigé par le célèbre historien de l'art britannique Norbert Lynton, ce fort volume cartonné de grand format a été publié à New York en 1975 par la maison d'édition Castle Books. L'intérêt majeur de cette édition vintage des années 1970 réside dans la qualité de son iconographie, réunissant 50 somptueuses planches en couleurs à pleine page retraçant l'évolution stylistique unique de Klee, depuis ses années marquantes au Bauhaus jusqu'à ses compositions géométriques et poétiques tardives. Un livre d'art classique indispensable pour tout amateur d'art moderne, collectionneur de pièces rétro ou décorateur cherchant un bel accent visuel pour habiller une bibliothèque. Présenté complet dans sa reliure d'éditeur cartonnée sous sa jaquette illustrée d'origine. • Auteur : Norbert Lynton (1927-2007) • Éditeur / Lieu / Année : Castle Books, New York, 1975 (Second Edition) • Format : Grand in-4 (Quarto), reliure cartonnée d'éditeur d'origine sous jaquette (Hardcover) • Contenu : Essai biographique historique, catalogue analytique des œuvres choisies et 50 grandes planches d'art en couleurs hors-texte Rapport d'état (Condition Report) : L'ouvrage est en très bon état général de conservation d'époque pour un volume de 1975. La reliure cartonnée d'éditeur est bien solide, propre et d'une belle tenue d'équerre. L'intérieur est bien frais, les pages d'art lourd sont propres, saines et totalement exemptes d'annotations marginales ou de surlignage.

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96,00 $ – 190,00 $+ 10,00 $
191,00 $ – 480,00 $+ 20,00 $
481,00 $ – 950,00 $+ 50,00 $
951,00 $ – 1 900,00 $+ 100,00 $
1 901,00 $ – 4 800,00 $+ 200,00 $
4 801,00 $ – 9 500,00 $+ 500,00 $
9 501,00 $ – 19 000,00 $+ 1 000,00 $
19 001,00 $ – 48 000,00 $+ 2 000,00 $
Plus de 48 000,00 $+ 5 000,00 $

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